L’actrice Isabelle Huppert interpellée sur scène par un spectateur qui clame sa désapprobation

La récente interpellation d’Isabelle Huppert par un spectateur dans un théâtre parisien interroge l’attitude du public lors d’une pièce et ses réactions complexes face à des mises en scène confuses, voire transgressives.

L’actrice Isabelle Huppert s’est produite ces dernières semaines Bérénice, figure incontournable du répertoire de Racine, au théâtre Sarah Bernhardt. Lors d’une représentation, un homme s’est adressé à elle et lui a dit : « On ne comprend pas ce que tu dis, Isabelle. » selon des propos rapportés dans la presse et sur les réseaux sociaux, confirmés à l’AFP. L’actrice a néanmoins continué.

Les incidents ne préjugent pas de la réussite d’une œuvre : Bérénice a été rapide « archi-complet » et part en tournée internationale avant d’être récupéré à Paris « la saison prochaine, car il y a une très forte demande »a annoncé le directeur du théâtre, Emmanuel Demarcy-Motta.

Une remise en question des choix de mise en scène tranchés de Romeo Castellucci ?

Ce dernier est connu pour ses propositions clivantes, souvent très éloignées du texte original. Cette fois, il a décidé de ne répéter que les monologues de Bérénice, avec des tirades où la voix est parfois modifiée par ordinateur ou marquée par un bégaiement volontaire, a constaté l’AFP.

« Depuis la fin du XIXe siècle, la norme tend à être le respect de l’œuvre et des artistes. Le silence est donc de rigueur et les manifestations publiques sont reportées à la fin du spectacle. »se souvient Alice Folco, maître de conférences en arts du spectacle à l’université de Grenoble.

Cependant, relativise Florence Naugrette, professeur d’histoire et de théorie du théâtre à la Sorbonne : « Le théâtre, justement, est un lieu où les comédiens s’exposent. C’est ce que les rend si vulnérables, même lorsqu’ils sont très reconnus. »

« Le spectacle vivant, par définition, comporte ce risque : on a peur pour un danseur qu’il tombe et pour un acteur, qu’il ait un trou de mémoire ou qu’il soit arrêté. Un spectacle où il n’y a plus ce risque, ce n’est plus le cas. le théâtre, c’est le cinéma »Elle ajoute.

Isabelle Huppert a « pas du tout dérangé », assure à l’AFP Emmanuel Demarcy-Motta, évoquant un « déraper » émanant d’un « personne isolée ».

Le théâtre comme « arène »

Selon lui, un tel incident ne s’est produit qu’une fois sur une vingtaine de représentations. Mais il est « important d’éviter toute forme d’autocensure, tant pour l’artiste, qui aurait peur d’être mis en cause, que pour le public qui voudrait que Racine lui soit rendu et de censurer les formes artistiques qui ne correspondent pas à ce qu’il avait prévu de voir ».

Une position assumée par Romeo Castellucci. En 2019, il avait déclaré à l’AFP que« on ne va pas au théâtre, à l’opéra, pour voir ce qu’on sait déjà confirmé« , refusant toutefois le terme de « provocation ».

Ces réactions peuvent « Rejoignez l’indignation qui s’empare d’une partie du public lorsqu’on touche aux classiques depuis les années 1960 »que ce soit « dans la critique (littéraire) et dans les productions », » avance Olivier Goetz, maître de conférences en études théâtrales à l’Université de Lorraine.

Ces manifestations publiques ne sont pourtant pas nouvelles, souligne Jean-Claude Yon, historien du théâtre et directeur d’études à l’Ecole pratique des hautes études. « Depuis le XVIIe siècle en France, le théâtre est une arène où les artistes attendent des réactions du public. » C’est seulement« à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle, le public s’est apaisé, à l’époque où le théâtre est devenu une activité réservée à une certaine élite », dit-il, expliquant que cela coïncide avec « le moment où on commence à assombrir la pièce ».