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Divertissement

Une exposition de terres d’art OVNI dans l’Idaho


Vue du Pont de la Tournelle à Paris, la façade de huit étages du restaurant emblématique La Tour d’Argent a à peu près le même aspect que lorsque son propriétaire de troisième génération, André Terrail, y a grandi dans les années 1980, déployant des parachutistes jouets dans le trafic à quai. . Mais l’intérieur n’est plus indifférent au XXIe siècle : à la fin du mois dernier, La Tour d’Argent a rouvert ses portes après un an de rénovation menée par l’architecte parisien Franklin Azzi. « C’est mon Tour », explique Terrail, qui a pris la relève après le décès de son père en 2006. « Le même, mais en plus exigeant, plus réfléchi. » Le nouveau look s’inspire de l’histoire démesurée de cette institution gastronomique française classique, qui sert les convives depuis 1582, en s’inspirant particulièrement des motifs épurés de son époque Art déco. Au septième étage, le restaurant repensé, dirigé depuis 2020 par le chef exécutif Yannick Franques, fait plus que jamais office de théâtre. La salle à manger spacieuse, dans les tons indigo et argent, donne sur une cuisine ouverte et une plate-forme surélevée où le plat de canard pressé emblématique du restaurant est préparé tous les soirs. A l’étage et au rez-de-chaussée se trouvent de nouveaux bars adaptés aux occasions moins formelles : Le Bar des Maillets d’Argent, un salon ouvert toute la journée avec cheminée, et Le Toit de la Tour, un toit-terrasse. Étant donné qu’il a l’air accueillant d’un hôtel-boutique, il n’est pas étonnant que le bâtiment puisse désormais accueillir des visiteurs pour la nuit dans un appartement privé au cinquième étage, avec une touche de minimalisme de style scandinave attribuable, en partie, à la mère finlandaise de Terrail. . tourdargent.com.


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Les stars du land art, le mouvement d’art conceptuel qui a pris de l’importance dans les années 1960 et 1970, sont pour la plupart des hommes. Pensez à Robert Smithson, qui a créé « Spiral Jetty » (1970), une bobine de 1 500 pieds de long faite de roches basaltiques et de terre dans le Grand Lac Salé de l’Utah, ou à Michael Heizer, dont « Double Negative » (1969) est composé de deux tranchées. creusé dans le désert du Nevada. Une nouvelle exposition au Nasher Sculpture Center de Dallas met l’accent sur les femmes au centre du mouvement : « Groundswell : Women of Land Art » s’ouvre la semaine prochaine, mettant en lumière le travail de 12 artistes féminines. Parmi les œuvres exposées, citons la série « Silueta » de l’artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1973-80), qui combine corps, performance et paysage dans des films et des photographies des « Marsh Ruins » (1981) de la sculptrice américaine Beverly Buchanan, trois pièces rocheuses faites de béton et de tabby – une combinaison de coquilles d’huîtres, de sable et d’eau – à Brunswick, en Géorgie. Le commissaire de l’exposition, Leigh Arnold, note que ce groupe a adopté une approche « plus subtile et plus poétique » que leurs homologues masculins, « exprimant leur désir de collaborer avec la nature plutôt que de la dominer. Prenez « Wheatfield – A Confrontation » d’Agnes Denes, une prairie de deux acres plantée dans une ancienne décharge près du World Trade Center de Manhattan au printemps 1982 et récoltée quatre mois plus tard. Comme l’a écrit Denes : « Cela a attiré l’attention sur nos priorités mal placées ». En plus de présenter de nouvelles œuvres de l’artiste publique pionnière Mary Miss et de l’artiste visuelle Lita Albuquerque, l’exposition comprendra des œuvres réinventées pour les Nasher, telles que « Pipeline » de Nancy Holt (1986), une structure de tuyauterie en acier créée par Holt en 1986. réponse à la construction du pipeline Trans-Alaska. « Groundswell : Women of Land Art » sera visible du 23 septembre au 7 janvier 2024, nashersculpturecenter.org.


Lorsque le musée d’art contemporain de l’ouest du Texas, Ballroom Marfa, a organisé sa fête d’été annuelle à Bridgehampton, dans l’État de New York, domicile de la cofondatrice Virginia Lebermann, le mois dernier, les invités ont été accueillis par une longue table dressée dans un bosquet de tulipiers. Un dîner composé de plats d’inspiration mexicaine du chef Yann Nury a été servi sur et à côté de la vaisselle et du décor créés par la créatrice de mode et artiste basée à Mexico Carla Fernández en collaboration avec des artisans mexicains. La collection est désormais vendue au profit de Ballroom Marfa. Un décor pour quatre personnes comprend des assiettes en argile au fini noir chiné, des tasses en céramique mouchetée, des ronds de serviette en bois inspirés de molinillos, ou des fouets en chocolat traditionnels, des créatures en céramique (deux insectes et 12 serpents) et une lanterne masque piñata. La plupart de ces modèles peuvent également être achetés séparément. « Vous avez cette combinaison d’artistes, de couleurs et de techniques de différentes régions du Mexique », explique Fernández. « Ils peuvent vivre ensemble ou pas. » À partir de 100$ pour une lanterne piñata, ballroommarfa.org.


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Dans le troisième et dernier numéro du magazine Tools — une publication française annuelle avec une niche mais un culte dans le monde des arts et du design — parapluies et serviettes de bistrot rayées sont pliées et dépliées, tout comme les tentes de camping, les soufflets d’appareil photo, les lanternes en papier, le carton ondulé. boîtes et éventails en plumes d’autruche. Le thème de cette année, « To Fold », fait suite à « To Mold » (2021) et « To Weave » (2022), toutes des études sur une technique simple commune à l’industrie et à la vie quotidienne. Le concept en fait un magazine avec la détermination méthodique d’une publication commerciale et la sensibilité esthétique d’un ouvrage de référence exquis, imprégné de teintes pop et lumineuses sur fond de natures mortes d’archives granuleuses. Les objets du quotidien sont à l’honneur sur les couvertures et dans des essais photographiques improbables sur des sujets tels que les jupes de lit à volants et les semelles de chaussures en caoutchouc. La directrice artistique parisienne Clémentine Berry, qui dirige le studio de création Twice, a fondé le magazine comme un exutoire personnel pour sa pratique du design et comme un moyen de mettre en lumière des artisans négligés. «Nous accordons beaucoup d’importance à l’intellect et aux études supérieures, mais il y a beaucoup de gens qui ont un savoir-faire unique parce qu’ils ont travaillé 10 ans dans une usine», explique Berry, qui a rempli ce numéro d’Outils de gens qui plier pour toutes les raisons, du propriétaire d’un pressing aux maîtres plisseurs de tissus des Ateliers Lognon (qui travaillent souvent sur des pièces de haute couture pour des marques de mode comme Chanel) et aux officiers militaires français chargés de replier les toiles de parachute usagées. Le magazine bilingue de 250 pages, dont le contenu est uniquement disponible en version imprimée, se vend généralement en quelques semaines, mais il y a toujours le prochain volume à espérer, y compris « To Cut » de 2024. Disponible le 14 septembre, en anglais et en français, outils-magazine.org.


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Au cours des 43 années qui ont suivi la création de leur studio de design par George Yabu et Glenn Pushelberg, ils se sont habitués à travailler dans le cadre de contraintes de cahiers des charges pour des clients comme le grand magasin new-yorkais Bergdorf Goodman. Cependant, lorsqu’il s’agit du dernier projet du duo, ils ont pu laisser libre cours à leur imagination. «Notre motivation était d’exprimer notre créativité», explique Pushelberg à propos de Memento, une collection de sept tapis noués à la main réalisée en collaboration avec la société milanaise CC-Tapis. « C’était très libérateur », ajoute Yabu. Le duo a commencé par réfléchir au concept d’« architectures impossibles », aux œuvres de Giorgio di Chirico et aux structures fantastiques qui ont vu le jour pour l’Expo 67 de Montréal, entre autres inspirations. Chacun des tapis résultants joue avec la couleur, l’ombre et la texture pour créer des représentations de ces éléments de base conceptuels. Un certain nombre de tapis s’affranchissent de la configuration quadrilatérale standard et se transforment en formes libres qui rappellent une création brutaliste de MC Escher. Fabriqué par des artisans tibétains dans l’atelier népalais de CC-Tapis, chaque tapis présente la signature du tisserand inscrite le long du périmètre de sa reliure, ajoutant une touche personnelle à la pièce faite à la main. Les tapis de la collection Memento sont disponibles chez cc-tapis.com et sont visibles sur rendez-vous uniquement au Yabu Pushelberg à New York du 18 au 28 septembre, press@yabupushelberg.com.

En 2019, Courtney Gilbert, conservatrice du Sun Valley Museum of Art à Ketchum, Idaho, a commencé à remarquer une vague d’articles de presse sur les PAN (phénomènes anormaux non identifiés), comme la NASA appelle les ovnis. Puis, pendant la pandémie, dit Gilbert, il y a eu une forte augmentation du nombre d’observations, en particulier dans son État d’origine. «À un moment donné, l’Idaho était l’État où le plus de rencontres étaient signalées», note-t-elle. Moins intéressée par les extraterrestres que par ce qui a motivé ses semblables à rechercher d’autres signes de vie, Gilbert a chargé l’artiste Deb Sokolow, basée à Chicago, connue pour ses dessins semi-fictifs et ses livres d’artiste, et le peintre Cable Griffith, basé à Seattle, de créer des œuvres. pour une exposition intitulée « Sightings », qui s’ouvre le 14 septembre. Ces pièces seront présentées aux côtés du travail d’autres artistes tels que Esther Pearl Watson, qui – inspirée par son père, qui a tenté un jour de construire une soucoupe volante – peint souvent des OVNIS en vol stationnaire. sur des scènes de la vie américaine, et Karla Knight, qui réalise des peintures et des dessins de ce qu’elle décrit comme des symboles ou des diagrammes extraterrestres. Des conférences d’artistes et des ateliers d’astrophotographie seront également proposés du 14 au 16 septembre. Les « observations » seront visibles jusqu’au 2 décembre. svmoa.org.


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Remon Buul

Chairman of the board of directors responsible for organizing and developing the general policy of the website and the electronic newspaper, he is interested in public affairs and in monitoring the latest international developments.
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