Un film routier amazonien avec une torsion

L’une des nombreuses particularités des tendances culturelles récentes des États-Unis est la «communauté de plus de 55 ans», les paradis fermés pour les retraités aisés qui embrassent l’idée de la vie mono-générationnelle en tant qu’intermède de tous les forfaits avant que Thanatos ne frappe. Dans Gabriel Mascaro Le sentier bleuun doux mélange de fantaisie de réalisation de soi retardée et de présage dystopique, l’âge de coupure est de 77 ans, ce qui est en quelque sorte progressif (pensez à La course de Logan) Et le mouvement est involontaire, mais la résistance n’est pas futile. La quatrième fonctionnalité de Mascaro peut être considérée comme une paire avec son précédent Amour divinqui imaginait également un future proche contrôlé par un État répressif déguisé en un grand frère attentionné, mais sa dernière est moins délicieusement elliptique que les films antérieurs, privilégiant les récompenses sensorielles qui proviennent du monde naturel plutôt que du corps humain. Réglez Aglow par la force terreuse de Denise Weinberg comme Tereza, une femme déterminée à ne pas être mise de côté, Le sentier bleu Pose un voyage fluvial comme un chemin vers la liberté, et sa chaleur sans substitution, malgré des retards occasionnels dans l’élan, offre des récompenses rafraîchissantes.

C’est le film le plus humain de Mascaro à ce jour, ce qui ne veut pas dire que Vents d’août et Néon n’étaient pas également fondés sur la lutte de l’individu pour la réalisation de soi en dehors des restrictions de la société bourgeoise circonscrite. Mais dans Le sentier bleu Le réalisateur s’approche du caractère à l’intérieur, en particulier de l’éclat qui vient de se détacher de l’utilité présumée et de vivre dans l’instant. À cette fin, le remarquable Miriam Socarrás arrive juste à temps pour que Tereza – et le public – comprennent la joie de l’indépendance.

«The Future Is for Everybody» annonce des émissions gouvernementales omniprésentes dans une communauté aqueuse de l’État d’Amazonas du Brésil, où Tereza travaille dans une usine de transformation de la viande d’alligator. Comme pour tous les slogans, cependant, un mensonge fondamental est intégré à la prémisse: l’avenir est pour tout le monde que «tout le monde» contribue activement à la prospérité du pays. Une fois qu’ils ont atteint 77, leurs enfants reçoivent automatiquement la tutelle légale et ils sont expédiés dans une «colonie», avec l’assurance d’une vie heureuse et sans soins sans menace de solitude. Quiconque résiste est ramassé par le «Wrinkle Wagon», une sorte de véhicule de transport à cages ouverts qui fait un spectacle humiliant des personnes âgées capturées. Maintenant que Tereza a atteint l’âge de coupure, elle a pris sa retraite de force et a dit qu’elle n’avait que quelques jours avant qu’elle n’ait besoin de déménager dans la colonie.

Mais elle n’est pas prête, pas à long terme. D’une part, elle n’a jamais été dans un avion auparavant, mais personne n’a jamais demandé quels rêves elle pourrait avoir. L’agent de voyage ne lui vendra pas de billet sans l’autorisation de sa fille Joana (Clarissa Pinheiro), elle cherche donc des possibilités de vol non commerciales, qui la conduit à un bateau, un contrebandier nommé Cadu (Rodrigo Santoro) et la possibilité de monter dans une machine volante ultra-légère. Comme pour tous les voyages sur route / rivière, la transformation vient du voyage, pas de la destination. Une mystérieuse sécrétion bleue d’un escargot rare est la drogue de la passerelle aux révélations comme Cadu, sous l’influence, révèle un regret majeur qui hante sa vie et lui refuse le bonheur, soulignant l’idée que la vie, quel que soit l’âge, doit être saisie sans regrette.

Lorsque ses espoirs de vol sont anéantis, Tereza rentre chez elle seulement pour être rassemblée pour une relocalisation forcée, mais une ruse intelligente lui permet de s’échapper et elle finit par demander au vendeur de la Bible numérique athée Roberta (Socarrás) de sanctuaire sur son bateau. C’est une réunion d’âmes partageant les mêmes idées: Roberta a pu acheter son chemin d’être expédié dans la colonie – l’argent parlera toujours – et sa joie de liberté révèle le chemin que Tereza doit emprunter.

Bien que toujours sensible aux plaisirs de composition offerts par la nature, le mascaro est particulièrement pris avec les voies sinueuses de l’Amazonie et de ses affluents, dont les formes de serpent apparemment illogiques agissent comme des métaphores géographiques pour le message du film que la vie ne concerne pas le moyen le plus simple et le plus simple de Obtenez du point A au point Z. Le sentier bleu affirme que la productivité est l’antithèse de l’épanouissement humain, offrant une sorte d’alternative aux promesses vides du capitalisme et du communisme de style soviétique avec son insistance que notre bien-être n’est pas lié à des notions d’utilité. Dans la meilleure scène, Tereza et Roberta se lavent en utilisant des seaux d’eau brillants, leur corps répondant au plaisir physique, amélioré par la lumière du soleil et le sentiment de communion entre deux femmes qui choisissent de flotter dans le futur de leur propre vapeur.

Titre: The Blue Trail (O último Azul)
Festival: Berlin (compétition)
Directeur–scénaristes: Gabriel Mascaro, Tibério Azul
Casting: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo, Clarissa Pinheiro
Agent de vente: Numéro chanceux
Temps de fonctionnement: 1 h 26 minutes