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Divertissement

« Stars at Noon », « Vortex » et plus des joyaux du streaming de cette année


Décembre est à nos portes, provoquant une surabondance de listes de best-of de fin d’année de critiques de cinéma, d’organismes de remise de prix et de divers experts. La plupart de ces titres comportent des titres que vous n’avez peut-être pas vus, et certains dont vous n’avez même pas entendu parler. Dans cet esprit de fin d’année, le guide de ce mois-ci sur les joyaux cachés de vos services de streaming par abonnement se compose uniquement de films sortis aux États-Unis au cours de l’année civile écoulée. Découvrez quelques obscurités et impressionnez vos amis et collègues lors des fêtes de fin d’année.

Diffusez-le sur Hulu.

Le drame érotique de Claire Denis est plongé dans les mondes du journalisme, de l’espionnage et de la géopolitique, mais le vrai sujet est l’un de ses sujets de prédilection : la dynamique sexuelle entre hommes et femmes, et le caractère transactionnel de celle-ci. Les participants ici sont Trish (Margaret Qualley), une journaliste américaine sous-employée au Nicaragua qui fait un peu de travail sexuel en parallèle, et Daniel (Joe Alwyn), un homme d’affaires britannique qui achète et vend à la fois. Denis observe attentivement comment le pouvoir passe entre eux, et rarement sans lutte ; leurs scènes de dialogue ont une imprévisibilité arrogante, d’autant plus que l’un ou les deux sont toujours dans un état de désespoir. Alwyn va bien, bien même, mais Qualley est une révélation ; elle est tour à tour drôle, sexy, avisée et brisée.

L’effort le plus récent du cinéaste extrémiste franco-argentin Gaspar Noé est son plus doux, mais uniquement parce qu’il est surtout connu pour des provocations comme « Irreversible », « Enter the Void » et « Climax ». Ici, il raconte l’histoire d’un couple marié depuis longtemps (joué par le cinéaste italien Dario Argento et l’actrice française Françoise Lebrun) et comment leur retraite idyllique est déchirée par sa démence de plus en plus débilitante. Cela ressemble un peu au dévastateur « Amour » de Michael Haneke, une histoire tout aussi sombre sur le vieillissement et la mortalité, mais Noé insère une dimension visuelle supplémentaire : il joue les événements sur écran partagé, avec son cadre séparatif une visualisation dévastatrice de son isolement mental – une fioriture stylistique qui rend ce drame déchirant d’autant plus émouvant.

Diffusez-le sur HBO Max.

Il était une fois, un long métrage réalisé par Barry Levinson basé sur une histoire vraie, avec un casting de stars et des débuts réussis au Festival international du film de Toronto, aurait été un shoo-in pour l’Oscar. Dans le marché particulier d’aujourd’hui, il est racheté par HBO pour ne plus jamais être revu. Mais c’est un drame historique stellaire, avec Ben Foster en pleine forme (à la fois dramatiquement et athlétiquement) en tant que Harry Haft, un captif d’Auschwitz qui a survécu à son séjour là-bas en boxant, et a ensuite utilisé ces compétences pour faire carrière en tant que boxeur en Amérique. Les scènes de combat sont brutales, les tronçons dramatiques déchirants et Levinson orchestre son casting de premier ordre avec aplomb.

Diffusez-le sur Netflix.

En 1943, dans la région d’Afrique maintenant connue sous le nom de Nigeria, la tradition de longue date du cavalier du roi tribal se suicidant rituellement après la mort du roi (et le suivant ainsi dans l’au-delà) a été empêchée par les colonialistes britanniques. Ce véritable événement a inspiré la vénérable pièce de Wole Soyinka « La mort et le cavalier du roi », qui a été adaptée dans ce long métrage captivant par le romancier, dramaturge et cinéaste nigérian Biyi Bandele (décédé juste avant sa première au Festival international du film de Toronto de cette année). Le portrait des coutumes et des rituels est fascinant, et les Britanniques sont proprement méchants. Mais le film prend vraiment vie dans ses scènes finales, une contemplation réfléchie et réfléchie de la mortalité et de la responsabilité.

Diffusez-le sur HBO Max.

Entre deux interviews pour le documentaire de Daniel Roher, mais sur un micro chaud, le dissident russe Alexei Navalny dit à un ami : « Il filme tout pour le film qu’il va sortir si je me fais prendre. Cette franchise et cette intrépidité faisaient partie de ce qui a fait de Navalny une épine dans le pied du Kremlin de Poutine, et en tant que tel, il a été la cible d’une probable tentative d’assassinat par empoisonnement en 2020. Les caméras de Roher suivent Navalny alors qu’il se remet, se prépare à retourner en Russie et participe à une enquête indépendante sur l’empoisonnement, aboutissant à des aveux explosifs et accidentels de l’un des auteurs. Roher évite soigneusement l’hagiographie pure et simple (via une discussion impartiale sur l’image et l’éthique de Navalny), utilisant son accès et ses matériaux pour assembler un thriller politique de premier ordre, bien que non romanesque.

Diffusez-le sur Hulu.

L’histoire d’un lycéen supposé avoir 17 ans qui s’est révélé, après plus d’un an de cours, être un homme de 32 ans ancien étudiant a fait sensation en Écosse (où il s’est produit) et dans toute l’Europe – à tel point qu’il devait être adapté en long métrage, avec l’acteur Alan Cumming dans le rôle principal. Ce film n’a jamais été réalisé, mais maintenant l’histoire est devenue un documentaire, et puisque le sujet du film ne consentirait qu’à une interview audio, Cumming apparaît devant la caméra pour synchroniser les paroles de l’homme. (Compris?) Le reste du grand conte est raconté via des animations, des images d’archives et des interviews contemporaines alternativement drôles et contemplatives avec les camarades de classe de « Brandon Lee », qui tentent de comprendre pourquoi ils ont été si facilement dupés, et (dans le sections de clôture stellaires) à quel point ils se souviennent de toute l’affaire. Le réalisateur Jono McLeod raconte l’histoire directement, comme ils l’ont tous entendue et comme « Lee » l’a racontée, ce qui en fait une course folle et sinueuse.

Diffusez-le sur Mubi.

Tout le monde aime l’histoire d’un homme innocent, accusé à tort puis libéré à juste titre, et c’est une attente du cinéma documentaire depuis (au moins) « The Thin Blue Line ». Le film de Julie Ha et Eugene Yi commence comme ce film, racontant comment Chol Soo Lee a été condamné et emprisonné pour un meurtre dans le quartier chinois de San Francisco en 1973, sur la base de peu de preuves et de témoignages oculaires fragiles, pour devenir une cause commune pour la communauté coréenne américaine. jusqu’à ce qu’il soit finalement libéré plus d’une décennie plus tard. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire. Avec sensibilité et nuance, les cinéastes suivent le parcours troublé de Lee après la prison, nous rappelant que les fins heureuses sont souvent temporaires. Une histoire captivante et souvent déchirante.

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Remon Buul

Chairman of the board of directors responsible for organizing and developing the general policy of the website and the electronic newspaper, he is interested in public affairs and in monitoring the latest international developments.
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