A l’horizon… tout recommence ! Il y a deux ans, elle a quitté Paris pour suivre son mari oscarisé, Florian Zeller. Un exil par amour qui a coïncidé avec la fin d’une camaraderie de vingt ans avec la juge Alice Nevers, son double fictif. Loin de ses repères, Marine Delterme retrouve l’audace de cette liberté qui, à 17 ans, l’avait déjà emmenée à New York, Tokyo et Londres. Une vidéo enregistrée dans son salon lui a permis de décrocher un rôle aux côtés de l’acteur Robert Downey Jr., son idole. Un autre chapitre s’ouvre pour l’actrice-sculptrice, qui, en 2005, nous disait déjà : « La vie est trop courte pour n’en avoir qu’une. »
Paris Match. Pourquoi as-tu déménagé à Los Angeles ?
Marine Delterme. J’y suis arrivée il y a deux ans pour suivre Florian Zeller, mon mari. Après son Oscar pour « The Father », il a eu de nombreuses opportunités de travail aux Etats-Unis, et j’ai choisi de l’accompagner dans cette nouvelle étape. C’était aussi l’occasion pour notre fils de vivre une aventure unique.
A quel moment de votre carrière correspond ce changement de vie ?
Je venais d’arrêter la série « Alice Nevers », sinon cela n’aurait pas été possible. Je tournais à Paris depuis plus de vingt ans. Au fil du temps, j’étais devenue très sédentaire, alors que ma nature profonde me poussait davantage vers les voyages et la découverte du monde. J’ai quitté la maison à 17 ans. Ma carrière de mannequin m’a emmené à Londres, Tokyo et New York, où j’ai vécu plusieurs années. Cela a été déterminant dans ma vie, comme si j’ouvrais une porte, venant d’une famille où on ne voyageait pas. Après le mannequinat, j’ai commencé à faire des films, et la plupart étaient à l’étranger. C’est ainsi que j’imaginais ma vie à l’époque.
Quand TF1 a mis fin à « Alice Nevers », avez-vous trouvé cela injuste ?
J’ai éprouvé des sentiments contradictoires. Tourner cette série pendant vingt ans a été un bonheur. En tant qu’actrice, c’est une chance de jouer un personnage aussi fort pendant si longtemps. Sans parler de la relation très particulière qui s’est nouée au fil des années avec le public français… Et surtout, la série s’est terminée par un succès d’audience dont je suis très fier. De ce point de vue, je n’ai pas vécu la fermeture comme une injustice, mais, il est vrai, avec une certaine mélancolie. Le personnage d’Alice Nevers fait partie de ma vie : c’était comme dire au revoir à une sœur jumelle. Pour être honnête, cet arrêt était aussi une opportunité. C’était l’occasion pour moi de réfléchir à ce que je voulais faire du reste de ma vie. Pour me remettre en question. Et me réinventer.
Une place privilégiée pour les femmes à la télévision
Après 50 ans, une actrice est-elle condamnée à moins filmer ?
Espérons que non… On parle beaucoup de l’invisibilité des femmes de plus de 50 ans, et c’est un sujet important. Au cinéma par exemple, il y a toujours eu cette fascination pour la jeunesse. C’est presque un sujet en soi, cette émergence au monde que de nombreux réalisateurs ont tenté de capter. Mais à la télévision, je n’ai pas vraiment ce sentiment. Au contraire, je crois qu’il y a une place privilégiée accordée aux femmes. Aux Etats-Unis, des actrices comme Reese Witherspoon, Nicole Kidman ou Jennifer Aniston se sont complètement réinventées à travers des séries cultes comme « Big Little Lies » ou « The Morning Show ». Et je crois qu’en France ce sont aussi les actrices de cet âge qui ont les plus beaux rôles. Cela accompagne toutes les évolutions récentes de notre société, les femmes ne sont plus représentées uniquement comme des objets de désir, mais comme des êtres maîtres de leur destin.
Pourquoi est-il si difficile, en France, de tourner à la fois des séries et des films ?
A l’origine, il y a une forme de snobisme. Quand j’ai commencé « Alice Nevers », je pensais que ce ne serait que pour une saison. Je viens du cinéma et je ne pouvais pas imaginer y renoncer. Mais j’ai découvert qu’à partir du moment où vous travailliez à la télévision, le cinéma vous tournait le dos… Cela m’a beaucoup touché. Parce que j’aime passionnément faire des films et j’ai eu la chance de le faire avec de grands réalisateurs. Surtout, je trouve que cela n’a aucun sens. À l’époque, tourner une série me rendait aussi difficile d’avoir d’autres projets télévisuels. Ceux que j’ai finalement réussi à monter ont tous été initiés par moi et j’ai dû me battre doublement. Aujourd’hui, les actrices peuvent diriger une série et réaliser d’autres projets télévisuels. Tant mieux ! Il n’y a rien de pire que d’être réduit à une étiquette qui vous empêche de réaliser vos rêves.
Qu’espériez-vous trouver lorsque vous avez déménagé à Los Angeles avec votre famille ?
Pour être honnête, au début, je n’avais aucune attente professionnelle. Je suis arrivé aux Etats-Unis en me disant : « Je vais partir à l’autre bout du monde, là où je ne connais personne, avec ma famille, à 50 ans, et je vais essayer adapter. » Lorsque nous changeons radicalement notre environnement, nous sommes paradoxalement confrontés à nous-mêmes. C’est par définition intéressant. Et puis, c’était une leçon d’humilité. Personne ne me connaissait. Lors des dîners, j’étais Mme Zeller et on me demandait poliment ce que je faisais dans la vie… Mais comme je suis hyperactive, je ne voulais pas rester assise à ne rien faire. J’ai trouvé un atelier de sculpture pas très loin de chez nous et j’ai commencé à faire de la porcelaine. J’ai également rejoint une chorale de rock assez extraordinaire. C’était une façon de rencontrer de nouvelles personnes et de se connecter à la vraie Amérique.
Et puis un jour, j’ai entendu parler d’un casting pour une série avec mon acteur préféré, Robert Downey Jr. Ils cherchaient une actrice italienne pour jouer sa muse, une femme volontaire qui lui tient tête, un très beau rôle , fort, pas une feuille. Je ne suis pas italien, mais je voulais essayer et je n’avais rien à perdre. Je me suis inscrit, je me suis amusé, j’ai fait la proposition la plus libre possible, je n’ai pas cherché à faire le bon choix. C’est l’avantage de l’âge et de l’expérience, je ne cherche plus à plaire. Une semaine plus tard, on m’a appelé pour me dire que j’étais casté et que le personnage de Monica devenait Monique !
Filmer avec votre acteur préféré est forcément intimidant
Marine Delterme
Racontez-nous votre premier jour de tournage avec Robert Downey Jr.
Filmer avec son acteur préféré est forcément intimidant. Mais Robert joue quatre rôles différents. Du jour au lendemain, grâce au maquillage et aux prothèses, il n’avait plus le même aspect. C’était donc comme jouer avec un inconnu. Même s’il y avait la présence électrique, la voix, le regard et ce corps incroyable de danseuse. Et évidemment, l’immense talent. Je le regardais se transformer avec du maquillage tous les matins, fasciné. Je pense que le fait qu’il n’était pas vraiment lui-même m’a aidé à le considérer comme un camarade de jeu plutôt que comme une star. Mais surtout, il a été incroyablement généreux : dès qu’il a senti que nous pouvions improviser ensemble, que cela ne me faisait pas peur, bien au contraire, il m’a emmené dans son univers. Cela a donné un fou souffle de liberté sur le plateau !
J’ai réalisé que les vingt années passées sur « Alice Nevers » m’avaient donné suffisamment de confiance pour me sentir libre. Au lieu d’avoir peur du jugement, je pourrais avoir la joie de collaborer avec lui. Honnêtement, c’est l’une des meilleures expériences de ma vie. Finalement, il a appelé son agent, qui est l’un des plus importants d’Hollywood, et le lendemain j’ai signé avec lui. Robert a changé ma vie, et m’a proposé quelque chose de presque impossible à réaliser pour un acteur français. Cette anecdote résume très bien quel genre d’homme il est, extraordinaire et attentionné.
Quel regard portez-vous en tant que Française sur les Etats-Unis ?
C’est un pays qui suscite des sentiments ambivalents. Il y a le pire et le meilleur. Mais ce que je trouve vraiment magique chez les Américains, c’est cette façon de cultiver l’idée que tout est possible. Cela ressemble à un cliché, mais c’est pourtant une vérité profonde de l’âme américaine. C’est à chacun de dire qui il est, et chacun a le droit d’avoir des rêves et une identité particulière.
En comparaison, en France, qui est évidemment mon pays de cœur, nous nous sentons moins autorisés à prendre notre destin en main et à accepter notre différence. Nous avons très peur du jugement des autres. Je le vois à travers l’école de mon fils… Il reçoit cette éducation qui le pousse à se définir, à revendiquer sa singularité et à en faire quelque chose. Le fantasme aux Etats-Unis, c’est de ne pas ressembler à tout le monde ! Mais au contraire être unique !
Quelles sont les différences fondamentales entre les méthodes de tournage françaises et américaines ?
Celle qui m’a le plus frappé, c’est cette attention portée au bien-être psychologique de chacun. La santé mentale est un sujet majeur aux États-Unis, et elle se ressent partout et encore plus sur le lieu de travail. Les Américains sont très prompts à désamorcer la possibilité d’un conflit et savent très bien parler. Il n’est pas question qu’un membre de l’équipe se sente mal ou subisse une quelconque pression, encore moins du harcèlement. En tant que femme, on accorde également une attention particulière à toutes les scènes intimes.
Cela existe aussi en France, mais aux États-Unis, c’est poussé à l’extrême. Pour une scène de baiser avec Robert Downey Jr., un « coordinateur de l’intimité » s’est fait un devoir de m’appeler un mois avant le tournage pour me « préparer » et s’assurer que cela ne me posait pas de problème. Je lui ai dit qu’avec Robert ça ne me posait aucun problème ! Et si je devais aider quelqu’un, c’était bien mon mari !
« Pour une scène de baiser avec Robert Downey Jr., un « coordinateur de l’intimité » a tenu à me « préparer ». Je lui ai dit que si quelqu’un devait m’aider, c’était mon mari ! »
Allez-vous revenir en France ?
Oui. L’idée n’a jamais été de s’installer définitivement à Los Angeles. Il y a beaucoup de projets que j’espère pouvoir créer en France. Mais, idéalement, j’espère que cette expérience pour HBO m’ouvrira d’autres portes et que je pourrai faire des allers-retours entre ces deux mondes. Finalement, cette première contrainte m’a offert un renouveau et une nouvelle forme de liberté, une renaissance.
Moi qui ai eu des étiquettes toute ma vie, je suis arrivée en Amérique où personne ne me connaissait et où j’ai pu me réinventer. C’est une des forces de l’exil, les gens portent un nouveau regard sur vous. Robert Downey Jr., en m’amenant chez ses agents, m’a offert un passeport pour Hollywood. A moi d’en faire quelque chose, pour que ce conte de fée devienne réalité, ici mais aussi et surtout en France.
