Pour la première fois, je suis optimiste à propos des femmes dans le monde du cinéma

Le changement est depuis venu au cinéma, y compris, surtout, un changement de conscience à propos des femmes et du cinéma. Il y a eu un changement dans « les horizons mentaux » de l’époque, pour reprendre une expression de l’historien français Lucien Febvre. Aujourd’hui, les femmes reçoivent des offres de réalisation et des concerts qui étaient autrefois inimaginables, et le monde non troll semble accepter que les femmes puissent jouer dans tous les types de films et que les femmes puissent aussi faire des films. Les journalistes et les civils dénoncent régulièrement le sexisme de l’industrie et surveillent la représentation dans les studios et les festivals. Un féminisme nouvellement renaissant, les médias sociaux, le changement démographique et les convulsions dans l’industrie ont tous contribué à rendre ce changement possible, tout comme les réalisatrices, productrices, agents, cinéastes, agents de casting et bien d’autres qui ont fait le travail acharné.
Dans le passé, j’ai parfois pensé que si les hommes étaient considérés comme des auteurs, les femmes étaient des problèmes : il n’y a pas si longtemps, la sagesse reçue dans l’industrie était qu’elles ne pouvaient pas réaliser de films d’action (comme me l’a dit une dirigeante de studio ); ils ont fait des films de poussins (un terme souvent utilisé avec condescendance et péjorativement); et leurs triomphes au box-office ont toujours été une surprise (comme l’ont insisté d’innombrables reportages). Ce rap fauteur de troubles n’a pas disparu, bien sûr, comme en témoigne la fausse indignation qui a enveloppé « Don’t Worry Darling » de Wilde l’année dernière parce qu’elle et sa star masculine, Harry Styles, s’étaient impliqués. Il était clair pour toute personne réfléchie que le sexe de Wilde avait contribué à transformer ce scandale putatif en nouvelles. Ce fut un moment morne et sombre. Pourtant, alors qu’une fois j’aurais peut-être fait tout mon possible pour éviter de filmer un film d’une femme à cause de son statut de licorne, je n’ai pas hésité cette fois. La véritable égalité signifie que les femmes devraient pouvoir réussir, échouer et avancer, tout comme les hommes ; ils devraient être autorisés à être aussi brillants, imparfaits et humains.
Il peut sembler profondément injuste que davantage de femmes et de membres d’autres groupes marginalisés aient pénétré dans cette entreprise obstinément exclusive, historiquement raciste et sexiste à un moment où moins de personnes semblent réellement se soucier des films. Et, en vérité, l’une des raisons pour lesquelles les femmes ont pu faire des percées est précisément car l’industrie ne ressemble plus au très entreprise centralisée, aveuglément blanche et dominée par les hommes, ce fut pendant des décennies, lorsque l’indépendance était rare et que le seul pouvoir que la plupart des femmes exerçaient à Hollywood était celui des stars. Un la crise d’une personne peut être l’occasion d’une autre, et les femmes ont continué à pousser en avant alors même que le reste du monde du cinéma s’est effondré.
Je sais que mon optimisme peut sembler étrange ou contre-intuitif ou simplement un vœu pieux. Je comprends. Il n’y a pas si longtemps, je pensais qu’il valait mieux que toute la machine explose, que les grands studios en finissent et meurent, laissant la place aux autres pour construire quelque chose de différent et de meilleur. Certes, l’industrie du cinéma semble faire un excellent travail d’auto-combustion. Pourtant, la vérité est que malgré les statistiques et les récompenses, le monde du cinéma est différent de ce qu’il était il y a 30, 20, voire 10 ans. Le monde semble différent. Comme je l’ai suggéré, il n’y a pas de raison unique au changement dans notre façon de penser les femmes et le cinéma, mais c’est un changement positif et plein d’espoir. Changement a été lent. Mais le changement est là parce que les femmes ont suivi leurs muses, perfectionné leur art et écouté leur voix, peu importe les obstacles qui se dressaient devant elles et, ce faisant, elles ont changé les idées sur la représentation cinématographique, sur qui devient le héros sur le plateau et à l’écran. Bigelow, comme elle me l’a rappelé dans une interview en 2009, n’avait jamais fait de film en studio. Au cours de la dernière décennie, DuVernay a suivi une voie différente et a trouvé un moyen de travailler avec le système tout en le modifiant. Eux et tant d’autres femmes font et refont des mondes à leur image.