One to One » est une plongée inédite dans l’intimité et l’engagement du couple à l’aube des années 1970.

On sait ce que vous vous dites : John et Yoko, on sait, c’est l’activisme horizontal de Donnez une chance à la paixles « bed ins » hippies, ces appels à la paix lancés par le célèbre couple depuis leurs lits dans des chambres d’hôtel, à Amsterdam et à Montréal. Et bien non, pas seulement ça. John et Yoko ne sont pas seulement tels que l’écume de la mémoire les a faits. À cet égard, le documentaire En tête-à-tête : John et Yoko réalisé par Kevin MacDonald, en salles uniquement les 11 et 12 octobre dans 200 salles en France, vous surprendra.

Après s’être penché sur Bob Marley et Whitney Houston, le réalisateur écossais se penche sur la complicité et l’engagement de ce couple dont on croit tout savoir et qui reste pourtant mystérieux. Bien plus intimiste et politique que prévu, cette plongée dans le quotidien de John et Yoko, sur 18 mois de leur vie, révèle un engagement fort, radical, mais toujours lucide, doublé d’une opposition farouche à toute forme de violence, d’où qu’elle vienne, et d’une intelligence de cœur façonnée par les épreuves personnelles.

Nous sommes fin 1971. Arrivés de Londres, John Lennon et sa nouvelle épouse, l’artiste Yoko Ono, viennent d’emménager dans un petit appartement de Greenwich Village à New York, épicentre de l’effervescence artistique et activiste de l’époque. Ce modeste deux pièces, au centre duquel trône une télévision au pied du grand lit, a été fidèlement reconstitué pour le documentaire.

« J’aime la télévision. Quand j’étais enfant, elle remplaçait le feu de la cheminée pour moi. »» déclare l’ancien Beatles, qui y voit alors un moyen de mieux comprendre les Américains et leurs discussions. Chez John et Yoko, c’est allumé 24 heures sur 24.

Kevin Macdonald profite de ce fait pour construire son documentaire comme un zapping audiovisuel. D’un côté, il y a les images d’archives rarissimes du couple : vidéos tournées en privé, interviews télévisées et autres rencontres, mais aussi interviews téléphoniques révélatrices et totalement inédites que John et Yoko ont enregistrées, car ils se savaient mis sur écoute. D’autre part, le réalisateur insère des images du contexte culturel, médiatique et socio-politique du moment, c’est-à-dire des publicités, des informations, des séries TV, des talk-shows, montées en cut-up.

Cette recherche très pertinente et absolument captivante finit par donner le sentiment d’être téléportée dans l’époque actuelle. Celle de la guerre du Vietnam, du président Nixon, mais aussi de Bob Dylan, véritable « conscience » de la jeunesse de l’époque, d’Allen Ginsberg et des militants Jerry Rubin et John Sinclair, très proches de John & Yoko, avant que le couple ne prenne enfin ses distances avec ces deux têtes brûlées (antimilitariste et libertaire sauvage, l’influent Jerry Rubin, co-fondateur du mouvement Yippie, devenu par la suite un homme d’affaires pro-Reagan, qui ne manque pas de sel).

Durant cette période, John Lennon et Yoko Ono espéraient utiliser leur statut pour changer les choses. Ils souhaitent monter une tournée mêlant musique et politique pour « secouer l’apathie de la jeunesse« , et libérer des centaines de prisonniers afro-américains en payant une caution qu’ils ne peuvent pas se permettre.

Evidemment, les autorités américaines ont les yeux rivés sur ce dangereux couple subversif et Nixon veut expulser Lennon des Etats-Unis. militaire. Cependant, au fil du documentaire, on voit John et Yoko se rendre compte que la première chose à changer, c’est soi-même, et que l’on peut commencer par aider ceux qui nous entourent, à petite échelle.

Le film n’oublie pas pour autant l’humour, avec notamment un running gag concernant les mouches que Yoko doit acquérir en nombre pour une représentation.

Le « One to One » du titre correspond au nom du double concert caritatif que John Lennon, Yoko Ono et l’Elephant Memory Band donnèrent au Madison Square Garden (un concert l’après-midi, un autre le soir), le 30 août 1972. Il rapporta 1,5 million de dollars pour un centre pour enfants handicapés, dont le dénuement et l’abandon, découverts dans un rapport, avaient bouleversé John et Yoko.

Karma instantané !, Imaginez, donnez une chance à la paix, le pouvoir au peuple, rassemblez-vous : les séquences live de ce concert, qui a bénéficié d’un raffinement sonore supervisé par Sean Lennon, ponctuent le film.

Le seul concert complet de John Lennon après la séparation des Beatles est spontané et rock’n’roll – le groupe n’a pas l’air d’avoir beaucoup répété, mais les performances, en particulier celle de Mèresont parfois bouleversantes. Dans le film, John rappelle qu’il a été élevé par une tante de 4 à 16 ans avant de renouer avec sa mère qui lui a appris à jouer du banjo. Elle a ensuite été écrasée à mort par un policier ivre.

Ce film, produit par Sean Lennon, accorde une part importante à Yoko et met en avant sa créativité artistique avant-gardiste et son rôle au sein du couple, John lui rendant hommage pour l’avoir eue.éveillé » Et « conscient ».

L’entendre ensuite raconter ce qu’elle a enduré en Grande-Bretagne comme un supposé « Disjoncteur des Beatles« , c’est terrible. »Quand j’étais enceinte (Yoko Ono a fait trois fausses couches avant de donner naissance à Sean en 1975)les gens me disaient : « J’espère que toi et ton bébé mourrez.' » Dans la rue, on l’appelait « « horrible Japonais » et lui a tiré les cheveux, raconte-t-elle.

Le documentaire raconte également un épisode poignant et méconnu de l’histoire du couple, qui cherchait en vain et par tous les moyens à retrouver la fille de Yoko, Kioko, kidnappée très jeune par son père Anthony Cox et gardée cachée aux États-Unis pendant de nombreuses années. Essayée et testée, Yoko interprète une chanson intitulée Ne t’inquiète pas Kyokocomme un cri de douleur déchirant.

Ces deux-là réfléchissaient constamment à la manière de construire un monde meilleur. « Je suis un artiste révolutionnaire. Je n’ai pas l’intention de me faire tirer dessus« , a répondu John Lennon alors que ses proches s’inquiétaient pour sa sécurité. Le réalisateur met ici du sel dans la plaie. Car il est navrant de se rendre compte qu’il a été tué (en décembre 1980) ni pour ses actes ni pour ses idées, mais par un personnage déséquilibré en quête de notoriété.

Genre : Documentaire
Réalisation :Kevin MacDonald
Avec : Yoko Ono, John Lennon, Allen Ginsberg, Jerry Rubin
Pays : Grande-Bretagne
Durée : 1h41
Sortie : 11 et 12 octobre 2025 dans 200 salles en France
Distributeur : Piece of Magic Entertainment France
Synopsis : Une plongée unique et émouvante dans l’univers de John Lennon et Yoko Ono au cœur de Greenwich Village, au début des années 1970.