Natalie Portman stylos à colonne sur «The Brutaliste» comme le cinéma «transformant»

Note de l’éditeur: Natalie Portman a déjà travaillé avec Brady Corbet dans son drame 2018 Vox Luxdans lequel elle a joué Celeste, la survivante d’une fusillade au lycée qui est finalement transformée en une pop star dure. Corbet a tiré sur sa victoire 3X Golden Globe et le 10x Oscar nominé Le brutaliste En 33 jours, en parcourant 3 heures et 34 minutes. Pour Portman, Corbet excelle dans la livraison d’histoires qui suivent des pionniers solitaires qui se croisaient contre la corruption de la société et de ceux qui exercent le pouvoir.

J’ai vu pour la première fois Brady Corbet Le brutaliste dans un théâtre à Paris il y a quelques mois. Ayant travaillé avec Brady sur Vox LuxJe pensais que j’étais préparé à l’échelle de sa narration, mais ce film dépasse les attentes.

Dans ses trois fonctionnalités, y compris L’enfance d’un leaderl’histoire d’un enfant pétulant au début du XXe siècle en Europe qui grandit pour devenir un dictateur, Brady raconte de grandes histoires avec un balayage épique (et époque) sur les individus qui se transforment par les époques qu’ils vivent, et qui, à leur tour, Imprimer l’histoire avec les fruits de leur travail – qui, dans l’œuvre en herbe de Brady, comprend tout, des chansons et des bâtiments aux meubles et aux styles de leadership.

Les épopées à petite échelle de Brady – à petite échelle –Le brutaliste Le chef d’entre eux – transforme la façon dont les films sont réalisés dans notre époque maximaliste de la création de contenu algorithmique et de la fatigue de la franchise. Le Corbet Way est un modèle d’économie offrant une échelle minimale tout en exsudant le poids intellectuel et l’étalement d’un roman du 19e siècle.

Le brutaliste a été tourné dans 33 jours pour moins de 10 millions de dollars, donnant vie à l’expérience des immigrants du XXe siècle comme aucun autre film du genre depuis l’ère cinématographique de Lean, Leone et Le léopard. A soaring tribute to the human capacity for creation, Brady and his co-writer (and life-partner) Mona Fastvold concocted a riveting story of perseverance, artistry and the power of love in the face of adversity as László begins life anew in America after vivre des horreurs insondables en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Logly basé sur le travail et les carrières de plusieurs architectes brutalistes comme Marcel Breuer et Louis Kahn, Corbet et Fastvold réussissent à faire de László, comme les protagonistes de leurs autres films, ont l’impression qu’il aurait pu sortir de la vraie vie et de l’histoire.

Comme une expérience cinématographique d’une époque révolue, remplie d’une entracte de 15 minutes, la grandeur de 70 mm de Le brutaliste est partout à l’écran, des images de Vistavision du cinéma Lol Crawley à l’intérieur magistral du milieu du siècle du concepteur de la concepteur de production Judy Becker, et un design brutaliste majestueux pour le projet Institute de László, à la partition de choix de Daniel Blumberg, en utilisant des slab béton. Comme L’enfance d’un leader et Vox LuxLes Brutalistis ont été transportés par un scénario de premier ordre en positionnant à nouveau un protagoniste individuel contre les machinations de l’histoire, de la culture et de la vie politique.

László canalise sa douleur et son chagrin en temps de guerre dans la commission monumentale au cœur de Le brutaliste un peu comme comment Celeste Vox Lux reflétait une tragédie nationale dans sa musique et sa performance. « Ils voulaient un spectacle, je leur ai donné un spectacle », ironise Celeste, mais ce pourraient être les paroles de László, ou celles de Brady. Les films de Brady dégagent la mise en scène dans ses mondes les plus astucieux – des mondes contenant des multitudes, et parmi ces multitudes, des gens singuliers portant le poids du monde sur leurs épaules comme le grec Titan Atlas.

La façon dont ils portent ce poids et deviennent des avatars de l’Amérique, et des citoyens du monde, c’est ce qui rend le travail de Brady si fascinant et illuminant. Au cours de Le brutalisteLászló navigue et transcende sa douleur à travers ses projets architecturaux, aboutissant à une rétrospective de carrière à la Biennale de Venise. Le pouvoir de l’art est qu’il nous aide à trouver la lumière lorsque nous sommes dans l’obscurité. Et comme son protagoniste László, Brady poursuit sa vision artistique contre toute attente pour créer une beauté durable et profondément percutante.