Auteur des succès planétaires de Frank Sinatra à Michael Jackson, le producteur et trompettiste de jazz américain Quincy Jones, dont le décès à l’âge de 91 ans a été annoncé lundi, a marqué son époque en s’imposant comme un compositeur de « génie », tous deux multi-primés en carrière .
Dans un milieu où les producteurs travaillent le plus souvent dans l’ombre, le musicien, compositeur, arrangeur et producteur est l’un des rares à s’être fait remarquer, s’imposant comme une référence de la musique américaine au cours du second semestre. du 20ème siècle.
Il « est décédé paisiblement » à son domicile de Los Angeles en présence de « ses enfants, de ses frères et sœurs et de sa famille proche », a annoncé son attaché de presse Arnold Robinson dans un communiqué.
« Bien qu’il s’agisse d’une perte incroyable pour notre famille, nous célébrons la belle vie qu’il a vécue et savons qu’il n’y en aura jamais un autre comme lui », a déclaré sa famille.
« Avec toi, la vie balançait, elle jazzait, tu étais la joie et le rythme, tu étais un génie ! », a réagi sur X l’artiste de music-hall française Line Renaud, qui a fait carrière outre-Atlantique dans les années 1960.
« Repose en paix », a écrit le guitariste et compositeur américain Nile Rodgers sur Instagram. « Quincy n’était pas seulement une légende ; il était une source d’inspiration, un précurseur et un véritable génie », a déclaré le DJ star français David Guetta sur le même réseau social.
La vie du compositeur flirte avec les belles histoires de l’Oncle Sam : né en 1933 dans une ville de Chicago frappée par la Grande Dépression, d’une mère atteinte de schizophrénie et d’un père charpentier, Quincy Delight Jones Jr., de son vrai nom, se voyait devenir un gangster mais tombe sur un piano à l’âge de 11 ans. C’est une révélation, la première note de sa vie d’artiste.
– « Briser les frontières » –
Dans ses mémoires, il décrit sa rencontre avec Ray Charles comme une « bénédiction », car cet aîné, avec qui il a interagi étant adolescent dans les clubs locaux, l’a guidé dans l’apprentissage de la musique.
Sans se limiter aux genres – jazz, soul, disco, pop ou funk -, Quincy Jones définit la nouvelle partition de variété internationale qui fait danser, de « Give me the night » (George Benson) à ses propres titres « Ai no bullfight » ou l’instrumental « Soul Bossa Nova », et a collaboré étroitement avec Frank Sinatra.
« Quincy Jones aimait surprendre et briser les frontières. Le style, l’âge ou la nationalité n’avaient pas d’importance, seule la qualité de la musique comptait. Une telle ouverture d’esprit était rare dans l’industrie », a déclaré l’artiste sur Instagram. Festival de Jazz de Montreux (Suisse), auquel le musicien n’a jamais manqué.
Son CV était déjà bien garni lorsqu’il connaît le tournant définitif de sa carrière, en 1978, grâce à la rencontre avec Michael Jackson, qui cherchait à explorer de nouvelles sonorités.
L’alchimie entre Jackson, Jones et l’ingénieur du son Bruce Swedien est bien plus que de simples étincelles.
Il donne naissance aux trois meilleurs albums du « Roi de la pop » : « Off the wall » (1979), « Bad » (1987) et surtout « Thriller » (1982), l’album le plus vendu de l’histoire, à plus de 100 millions d’exemplaires. copies.
– 28 Grammy Awards –
Éclectique et travailleur acharné, Quincy Jones a sorti plus de 400 disques et remporté 28 Grammy Awards, accédant ainsi au statut de légende vivante.
En 1957, il s’installe à Paris, rencontre des jazzmen et des stars de l’époque comme Charles Aznavour.
Il a également été nommé Commandeur des Arts et des Lettres en 2014 par l’ancien ministre de la Culture Jack Lang, qui a salué ce « gardien des traditions et héraut des nouvelles tendances ».
La même année sort « Paris », le troisième album du chanteur français Zaz, dont trois sont produits par le maestro.
Prolifique en musique et en famille – il a eu sept enfants – « Q », le surnom de ce touche-à-tout polyglotte, s’est également tourné vers la production de films (« La Couleur Pourpre » de Steven Spielberg, 1985) et de séries ( » Le Prince de Bel-Air», révélait Will Smith).
En bon chef d’orchestre, il a réuni un panel de stars, de Bob Dylan à Cyndi Lauper, pour la chanson caritative à succès « We are the world » (1985), enregistrée par le « supergroupe » « USA for Africa » et dédiée à la lutte contre la famine en Éthiopie.
« Personne n’a eu une carrière aussi incroyable que Quincy Jones », a réagi Elton John sur les réseaux sociaux. « Il a joué avec les meilleurs et il a produit les meilleurs. Quel gars. »