Dès que le film a été annoncé en 2014, le projet a été un enfer de développement. Shawn Levy (Deadpool et Wolverine), Rob McElhenny (la sitcom Philadelphie), Peter Sollett (Une nuit à New York)… Tous ces réalisateurs sont allés derrière la caméra avant de fuir le projet comme la peste. Warner a finalement fixé Jared Hess (Super nachoDéjà avec Jack Black), pensant qu’il pourrait donner une identité au film. La phrase précédente est sans aucun doute la meilleure blague que le film Minecraft peut produire.
Il faut dire que le contexte interne de Warner n’est pas le plus serein. Mike de Luca et Pam Abdy, les co-directeurs des studios Warner Bros. sont sous pression de David Zaslav, PDG de Warner, et ils risquent leur tête. Mike de Luca l’a expliqué à la variété: » Nous ne voulions pas décevoir David. Nous pensons que nous prenons un tournant avec Minecraft et que nous aurons un vent dans les voiles pour notre stratégie de diversification. »»
Minecraft, le film doit marcher. C’est la cartouche ultime, celle qui doit restaurer les armoiries d’un studio embourbé dans ses franchises maltraitées et ses décisions absurdes. Mais il est manqué. Horriblement manqué. Et l’échec de Minecraft n’est pas seulement celui d’un film. C’est celui d’un système.
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Minecraft n’est pas un film. Il s’agit d’une séquence de micro-sketch vile, un long compulsif TIKTOK compulsif de 101 minutes conçu pour maximiser l’engagement des spectateurs, sinon à dire quoi que ce soit. Chaque séquence est conçue pour durer entre 1 et 2 minutes, avec une logique absurde: une scène de chant, une scène de danse, une scène d’automne (oh là, ce personnage est tombé, c’est amusant), et nous recommençons. C’est un cauchemar rythmique comme une chronologie d’un réseau social, sans âme, sans structure, sans idée.
Le pire, c’est que tout est considéré pour infantiliser le spectateur. AvecMinecraftLe Warner Bros. prend son public pour un paquet de crétins, expliquant tout de façon permanente, répétant chaque information comme si le public avait la mémoire d’un poisson rouge. Jack Black, qui joue un Steve avec des motivations aussi profondes qu’une peau de Fortnite, passe son temps à réaliser le siège du film lui-même. En tant que tels, les 15 premières minutes sont un enfer absolu. En voix off, Jack Black explique toute son histoire, avant que Jason Momoa ne fasse de même. Nous subissons un quart d’heure d’exposition brute, nous recueillons le coup, disant que c’est le début, qu’après le film déroutera son délire de variation de Jumanji dans le monde de Minecraft. Mais non, en réalité Minecraft n’est guère le thème du film.
Tout d’abord, c’est un film noir Jack, où l’acteur de Cabotin à un niveau insupportable, poussant son personnage dans une caricature de lui-même. Il ne joue pas, il fait la version de Jack Black Tiktok, hurlant et faisant un geste comme si sa vie en dépendait. Et ce film Jack Black coexiste avec un film de Jason Momoa, où l’acteur recycle son jeu de la scène post-générique de Le flashS’exprimant avec une nonchalance permanente et le choutage de substance faciale faciale faciale. Momoa est censé jouer Garett Garrisson, caricature d’un masculin cérébral (désolé pour le pléonasme). En réalité, il incarne particulièrement un vide abyssal, qui récite des punchlines écrites par un algorithme.
Le concept même du film pourrait cependant être le sol d’une véritable histoire. Garrett, Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) et Dawn (Danielle Brooks) sont catapultés à travers un portail magique à la surface, le monde du monde Minecraft. Pour rentrer chez eux, ils devront comprendre les règles de cet endroit (Jack Black est utilisé pour cela) et le défendre contre les cochons et les zombies, car un méchant souhaite détruire la créativité. Et ce sera la seule caractérisation de l’antagoniste.
50% Jumanji, 50% LEGO
En 2014 (année de travail dans le film en direct Minecraftc’est important), La grande aventure LEGO avait prouvé que nous pouvions adapter une licence de jouet avec inventivité, intelligence et cœur. MinecraftC’est tout à fait le contraire. Ce film est le symptôme d’un Hollywood malade, incapable de créer quoi que ce soit sans s’accrocher à une licence existante. C’est le film Seul dans le noir À partir de 2005, mis à jour dans la version 2025: un blockbuster vidé de toute ambition artistique, conçue pour exploiter une propriété intellectuelle sans jamais essayer de comprendre ce qui le rend spécial. Et pourtant, le discours du film est Meta. Son antagoniste veut tuer toute capacité créative et l’histoire aurait pu aborder la normalisation de l’industrie, la façon dont les studios prennent l’originalité. Mais entre les mains de Warner, ce message est devenu cynique et hypocrite: comment pouvons-nous dénoncer la destruction de la créativité avec un film comme vide d’inspiration, où tout est formaté, lisse, désinfecté?
Il y avait une opportunité unique là-bas: faire un film sur le lecteur créatif, dans un monde où tout est modifiable, modéliste, où aucune règle n’est essentielle. Mais non. Warner a préféré suivre des spécifications insipides. Minecraft le filmc’est un produit Où tout est possible et où rien ne se passe. Pour un univers illimité, la mise en scène est pénible de la banalité. À aucun moment Minecraft ne cherche pas à exploiter la richesse visuelle de son univers. Malgré un cadre très coloré, Jared Hess filme cet énorme champ de possibilités avec la même énergie qu’un PowerPoint sous Lexomil.
Et pourtant … la direction artistique est plutôt réussie. C’est la seule chose qui fonctionne ici: malgré ce choix d’aller dans un cadre semi-réaliste et d’avoir des animations très flexibles en face de la rigidité des personnages du jeu, l’univers Mojang est fidèlement transcrit, avec des textures et l’éclairage qui rappellent l’essence de l’essence de Minecraft. Avec un tel environnement, nous aurions pu avoir une explosion de couleurs, une expérience visuelle, une profusion de formes, des décorations qui évoluent en temps réel. Mais la mise en scène ne dit rien. Elle montre, mécaniquement, quoi montrer pour que la scène soit « comprise ».
La modification du film termine la dernière ongle dans le cercueil créatif. Chaque plan dure deux secondes. Nous changeons d’axe, de scène, de ton, toutes les dix secondes comme si l’attention du spectateur allait s’évaporer à chaque respiration. Il s’agit d’un film coupé pour les réels Instagram, coupés en mépris de toute logique narrative ou émotionnelle. Impossible de ressentir quoi que ce soit dans un tel tourbillon d’images. Les rares moments qui essaient une émotion sont noyés sous la musique, les effets sonores, les blagues hors sujet. Tout est noyé dans un bruit permanent, provoquant une surdose sensorielle destinée à cacher le vide de l’histoire.
Certains essaieront de défendre cette catastrophe avec l’argument: « C’est pour les enfants ». Mais donneriez-vous des rétrécissements frais de l’arrière-plan d’un chien à manger chez vos enfants sous prétexte que c’est « pour eux »? Non ? Alors pourquoi les nourrir avec ce genre de saleté? Le cinéma pour enfants peut être intelligent. Cela peut être créatif. Il peut respecter son public. Ce film ne le fait pas. Ce n’est que pour vendre des produits dérivés, et rien de plus.
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