Jean-Luc Choplin adapte le film de Jacques Demy à la comédie musicale pour le lido

Culture de Franceinfo: adapter Les Demoiselles de Rochefort,, Était-ce un rêve ancien?
Jean-Luc Choplin :: J’ai commencé à travailler avec Michel Legrand sur Parasols de cheerbourg au Châtelet Theatre en 2014. Nous avons tellement aimé cette expérience que nous pensions que nous devions faire autre chose. Je lui ai demandé: “Et si nous nous adaptons Peau d’âneCela n’a jamais été fait. “ Il a accepté avec grand plaisir. Pendant ce temps, je m’étais passé du châtelet au Marigny Theatre. Lorsque Michel est décédé en janvier 2019, les performances de Peau d’âne avait commencé. Nous avions évidemment parlé de l’idéal qui devait également nous adapter Les Demoiselles de Rochefort. En regardant le film de Jacques Demy, j’ai toujours pensé que c’était une vraie comédie musicale française, très inspirée par les films musicaux des années 1960, comme Ouest Côté Histoire.

Qu’entendez-vous par vrai musical français?
Cela signifie que vous avez une belle histoire, avec une vraie dramaturgie mais aussi de la musique et des sujets qui invitent des chorégraphies. L’arrivée des champs de foire à Rochefort, par exemple, est un magnifique prétexte. Lorsque ces éléments sont unis, vous avez une forme qui est là devant vous et pour la scène, vous devez lui donner un rythme, une dynamique. Les Demoiselles de Rochefort, C’est assez spécifique. L’action se déroule à l’extérieur, dans une ville, avec six ou sept endroits différents. Vous devez trouver l’ADN du film, cette interaction avec les habitants de Rochefort. Nous passons de la ville, de l’espace extérieur, à un espace fermé. Nous devons recréer dans l’espace théâtral, les espaces fermés du film : Un magasin, une galerie d’art, un bar, etc. Je pense aussi qu’il y avait dans la musique de Michel Legrand, comme une espèce ronde, avec un leitmotif. Les auteurs ont appelé ce film “ chanté “, en deux mots. Ceci est une comédie musicale dans chanté.

Comment l’avez-vous fait? Avez-vous acheté les droits?
Oui, j’ai demandé aux héritiers de Jacques Demy, Rosalie Varda et Mathieu Demy d’une part, et lors de la succession de Legrand, Macha Meryl et les enfants de Michel, les droits de monter sur scène sur scène. Ça s’est très bien passé. Je leur ai dit que j’allais le faire, comme dans Châtelet et Marigny, d’une manière très sérieuse, avec une priorité à l’excellence, à la qualité, à la musique de Michel Legrand. Je veux offrir le meilleur de ce que vous pouvez faire au théâtre. L’orchestre (14 Musiciens) seront présents de chaque côté de la scène. Je pense qu’il est très important que la musique et les images se rencontrent. Plutôt que de les cacher dans une fosse d’orchestre, nous mettons en évidence les musiciens. Je ne monte pas et je ne produit aucun travail qui n’est pas musicalement fort.

Ont-ils déposé certaines limites?
Nous avons convenu ensemble que la seule musique que j’utiliserais serait de la musique du film de 1967, que nous ne dessinerions pas d’autres musiques pour des scènes supplémentaires, pas même d’autres compositions de Michel Legrand. Nous avons également convenu de garder strictement les textes du film, sans ajouter de paroles. Par contre, je pourrais supprimer cette scène ou cette scène. Il y a des choses que nous ne faisons pas pour les problèmes de rythme ou parce que c’était très difficile à réaliser. Il reste, je crois, 27 Différentes scènes, donc beaucoup à voir et à entendre.

Avez-vous suivi des répétitions de jour en jour depuis qu’ils ont commencé, en août?
Oui, oui, bien sûr. J’ai également fait toutes les auditions avec mon réalisateur, Gilles Rico, mon chorégraphe, Joanna Goodwin et mon directeur musical, Patrice Peyriés. J’ai beaucoup à faire pour gérer la maison, les ventes, le personnel, mais je suis également en détail des répétitions. J’ai un écran dans mon bureau qui me permet de voir la scène. Et je suis très proche de l’équipe créative que j’ai choisie.

Combien de candidats ont participé aux castings organisés à Paris et à Londres ?
Nous avons vu environ 400 personnes. Nous avons choisi le meilleur. Ensuite, nous avons essayé de trouver les deux dames de Rochefort, ce qui était un vrai défi car il est très très difficile de chanter. Il s’agit d’une complexité d’ambitus, d’étendue vocale, si vous le souhaitez, de grave à triple, très élevé et d’autre part, les variations chromatiques sont très importantes. Comme vous le savez, dans le film, tout a été doublé. Là, j’ai dû trouver d’excellents “jeunes filles” musicales qui devaient également correspondre aux actrices du film (Catherine Deneuve et sa sœur Françoise Dorléac) et aussi savoir comment bouger. J’ai également dû trouver d’excellents danseurs car ceux du film sont complètement exceptionnels.

En France, où le succès des comédies musicales est relativement récent, est-il facile de trouver des artistes capables de chanter, de danser et de jouer à la comédie ?
Cela a beaucoup évolué. J’ai commencé au châtelet il y en a maintenant presque vingt années et oui, la qualité a depuis progressé considérablement.

La première fois que vous avez vu une comédie musicale, où était ?
Ma première vraie comédie musicale, je l’ai vu à Broadway à l’âge de 25 ans à ce sujet. C’était Candide par Leonard Bernstein que j’ai monté comme première comédie musicale à Châtelet, pour voir comment ce genre pourrait inspirer Paris et prendre racine.

Combien de comédies musicales avez-vous mis à jour?
Je pense à trente, dont vingt-quatre au châtelet. J’ai aussi fait un peu à la Seine Musical depuis que j’avais remarqué en particulier Ouest Côté Histoire.

Êtes-vous attaché à ce rôle de transmission de l’héritage de la comédie musicale?
J’ai beaucoup contribué à faire le grand répertoire de la comédie musicale, que ce soit La mélodie du bonheur, Ma belle dame, embrasser Moi, Kate Ou Ouest Côté Histoire, être connu à Paris parce que ce n’était pas le cas. Je voulais faire connaître ces émissions dans leur meilleur avec de très bons orchestres, les gens savant à quel point chantent très bien, souvent des chanteurs d’opéra, de grands décorateurs, des réalisateurs de très haut niveau. Je voulais servir cet art qui est l’un des plus difficiles parce que vous devez savoir tout faire, chanter, danser, jouer de la comédie. Et je mets tous les moyens possibles pour que nous puissions dire: ce n’est pas un divertissement faible mais vraiment de l’art. Je continuerai de le faire. Cela permet aux comédies musicales plus populaires de continuer à exister à côté et de fonctionner très bien.

N’est-ce pas un peu incongru Les Demoiselles de Rochefort Chez Lido, sachant que nous avons plutôt l’image d’un cabaret avec des spectacles sexy?
Le lido, je le change ! Je le change en essayant d’en faire un temple du théâtre musical international. Je voulais ouvrir avec Une chose drôle s’est produite sur le chemin du forum par Stephen Sondheim, un blockbuster, Bonjour Chariot! Et quelques autres plus modernes. Le Lido, je le transforme, pour faire ce nouveau théâtre sur les Champs-Élysées, en oubliant un peu les critiques mais en gardant ce côté cabaret, ce lien entre la scène et la salle, sans ce mur de séparation avec le proscenium et la fosse d’orchestre. C’était l’endroit idéal pour Les Demoiselles de Rochefort qui est situé sur une place publique, avec des champs de foire. Cela permet cette relation avec le public. C’est une très grande et très belle œuvre. N’hésitez pas à venir le voir avec la famille.

Vous savez comment fonctionnent les réservations ?
Bien. Nous sommes très heureux. Il y a un vrai bouillonnement, la casserole n’est pas encore complètement bouillante, mais pas loin.

“J’ai rencontré des gens si extraordinaires … c’était Noël tout le temps, quoi!”

Jean-Luc Choplin

dans la culture Franceinfo

Vous avez une carrière exceptionnelle. Quel est le plus fier de tout ce chemin parcouru ?
Du chemin! C’est ce qui me rend fier. J’avais des expériences et, surtout, j’ai rencontré des gens aussi extraordinaires. Roland Petit, Rudolf Noureev, John Cage, Merce Cunningham, le propriétaire de la galerie Yvon Lambert, Bob Wilson qui était l’un de mes grands compagnons de voyage … le nombre de personnalités que le ciel m’a donné pour rencontrer. J’ai eu la chance de pouvoir travailler et créer avec eux. Je suis même surpris. Et je garde cette naïveté pour me dire :: “Mais comment ça m’est arrivé ? “ C’était Noël tout le temps quoi !

Nous vous décrivons parfois comme un producteur d’aventurier, c’est ce que vous sucez comme définition ?
Curiosité, audace, c’est peut-être l’aventure ? Il osera ouvrir le rideau avec Stephen Sondheim et une œuvre inconnue. J’ai cette audace d’oser aimer les artistes, d’oser aimer les œuvres et je suis un producteur très attentif aux détails afin que l’alchimie générale se produise. Je parle avec le réalisateur, je suis intéressé par les perruques, les costumes … Je suis très présent. Je ne signe pas de chèques.

Ce type de production est cher ?
Oui bien sûr. Vous devez essayer de jouer suffisamment pour amortir les coûts de production. C’est le défi que j’ai là à Lido qui fait partie du groupe Accor. C’est comme une marque de luxe, un peu comme Vuitton pour LVMH.

Et avez-vous déjà choisi le prochain émission Lido?
Oui, mais je ne vous dirai pas ce que c’est. Je commence déjà à travailler.

“Les Demoiselles de Rochefort” au Théâtre du Lido, une émission adaptée du film original de Jacques Demy avec de la musique originale composée par Michel Legrand, du 2 octobre 2025 au 11 janvier 2026, à Paris.
Avec jUliette Tacchino, Chagnon marin, Maïlys arbaoui-westphal et Sophia Stern dans les rôles principaux