Ce 11 avril, la série Fallout inspirée du jeu vidéo du même nom arrive sur Amazon Prime Video. Dernier exemple en date d’une tendance actuelle des services de streaming à s’inspirer d’univers bien connus des gamers.
Le dernier d’entre nous, Arcane, Cyberpunk : Edgerunners, Halo, Cuperhead… Depuis plusieurs années, les adaptations de jeux vidéo font le bonheur des services de streaming vidéo. À court d’idées, envie de toucher une nouvelle audience ou recherche de contenu : les raisons sont multiples, mais Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Paramount+ et consorts finissent souvent par l’emporter.
Ce jeudi 11 avril dès 3 heures du matin (en avant-première sur Twitch, puis sur Prime Video), c’est au tour de la saga Tomber de Bethesda pour faire son show. Après avoir vu les quatre premiers épisodes de la série, premier constat : les joueurs arriveront en terrain connu tant la production s’est attachée à rester fidèle à la fois à l’univers visuel et philosophique du jeu. Les nouveaux arrivants ne seront pas exclus.
Une série inspirée de la saga, pas un copier-coller
La série met en vedette Lucy (Ella Purnell) qui a grandi dans l’Abri 33 avec son père (Kyle McLachlan) et son jeune frère. Tout va bien dans un monde postpocalyptique où les riches ont trouvé refuge, 200 ans plus tôt, dans de vastes abris anti-atomiques après une guerre froide qui s’éternise et s’achève par une explosion nucléaire. Un cocon paisible fait de lois et de règles à respecter qui se briseront lorsque l’héroïne rencontrera pour la première fois le monde extérieur afin de retrouver son père kidnappé.
Car en apparence, les populations irradiées tentent de survivre dans les Wasteland, vastes terres américaines ravagées, où règne la loi du plus fort face à une nature hostile. La naïve Lucy croisera la route de la Goule (Walton Goggins), revenue d’entre les morts, et d’un soldat blindé chargé de protéger la population.
C’est ce mélange de monde dévasté, de survie, d’ambiance des années 40 et 50 mêlé d’avancées technologiques, d’humains, de mutants et de robots, qui prend vie à l’écran.
« J’étais obsédé par le jeu, obsédé par son univers », explique le producteur et réalisateur de la série Jonathan Nolan (Monde occidental) à GameRadar après avoir découvert Fallout 3 en 2008. « Son ambition, sa mythologie et la sophistication de son monde, sa gravité. Et ce qui m’a séduit, c’est son étrangeté, son aspect satirique et le ton impossible à décrire de l’ensemble. On ne voit pas rarement faire des choses ». comme ça. »
Un univers pour les novices aussi
Le frère cadet de Christopher (Oppenheimer, Interstellaire, Le Chevalier Noir) a parfaitement retranscrit sa perception de l’univers du jeu jusque dans les moindres détails. Les tenues emblématiques jaunes et bleues, les téléviseurs cathodiques, la musique et la mentalité de l’époque, les affiches de propagande… : le Tomber du jeu n’est pas rayé par le changement de support. Le côté kitsch et rétro des refuges contraste avec la violence en surface.
Tomber la série ne le fait pas ne suit pas l’intrigue d’un des jeux de la franchise, même si les fans retrouveront plusieurs références à différents épisodes. Ses créateurs ont choisi une toute autre époque, en 2296, neuf ans après la saga. C’est peut-être la bonne idée pour éviter de s’aliéner les joueurs et d’éviter les novices avec des références qu’ils n’ont pas. Et cela permet aussi d’ajouter de nouveaux personnages, de nouveaux événements ou créatures, et même un nouvel environnement (Los Angeles, à peine reconnaissable et jamais mentionné, mais identifiable).
Les jeux vidéo, la nouvelle poule aux œufs d’or d’Hollywood
Après le cinéma et les films (Pokémon Détective, Super Mario Bros, Sonic, Uncharted, Tomb Raider…), le petit écran s’empare à son tour du jeu vidéo pour renforcer ses propositions. Pendant longtemps, il était de mauvais ton de fouiller dans les consoles et les PC, cela étant perçu comme le signe d’un manque de créativité et les films ont longtemps été à cette image.
Bien avant Le dernier d’entre nous est un énorme succès, l’industrie du jeu vidéo a néanmoins vu frapper à sa porte des géants de la production et du streaming vidéo, désireux d’acquérir les droits de distributeurs automatiques de billets pixellisés auprès d’une immense communauté de joueurs, aux profils finalement assez proches de ceux d’un bon joueur. nombre d’abonnés Netflix et autres.
Mais où Le dernier d’entre nous Suivant les traces du tout premier jeu, comblant quelques trous narratifs, mais manquant parfois de surprises, les autres adaptations empruntent souvent des chemins parallèles. Autant tiré du jeu que de la série de livres, Le sorceleur Il a ainsi évité quelques écueils, mais n’a pas pu éviter la comparaison, Henry Cavill dans Geralt de Riv en premier lieu.
Pour sa part, Arcanesadapté de l’univers de League of Legendsa surpris tout le monde en créant une histoire de toutes pièces dans laquelle apparaissent les personnages du jeu. Cyberpunk : Edgerunners Ou Halo s’est également appuyé sur un décor connu (la ville de Night City pour le premier, le statut de Spartan pour le second) pour installer un décor connu, mais y construire un autre framework.
Comme Neil Druckmann, créateur de Le dernier d’entre nous le jeu, Todd Howard, le producteur de Tomber, est l’un des producteurs de la série et a été impliqué dans toutes les étapes de la production. Cela a permis de faire en sorte que les repères, non seulement visuels, les marques de fabrique de Bethesda aussi (l’humour, les combats sans merci, les jets de sang aussi…) soient bien conservés, mais sans penser à ça aux fans.
Capitaliser sur le succès d’une communauté forte
Car le but pour chacun est avant tout de bâtir un potentiel de réussite sur des communautés qui y trouveront une extension d’un univers déjà connu et apprécié, sans se priver d’attirer un public plus novice. « Je ne pense pas que nous créions un film ou une série pour les fans », déclare Nolan. « Je pense que vous pouvez le faire en tant que fan. » Mais attention, les fans sont aussi les plus intraitables.
Si être fan oblige les réalisateurs à respecter les codes d’un univers pour mieux le retranscrire et s’attirer le respect des joueurs, les créateurs des jeux y ont aussi intérêt : une série à succès et ce sont de nouveaux joueurs potentiels séduits qui n’auraient jamais été séduits. ont mis la main sur le titre sans cela. C’est ce que Sony a très bien compris en lançant un remake du tout premier. The Last of Us renommé pour l’occasion Gaucheparce que sa suite s’appelait Le dernier d’entre nous, partie II. Celui-ci s’est d’ailleurs proposé, à peine trois ans après son arrivée sur PS5, un remake, histoire d’être prêt… pour la saison 2 de la série. Fantôme de Tsushima, Horizon ou Dieu de la guerreLes prochaines adaptations attendues, devraient suivre le même chemin de la PS5 à la TV.
« Le jeu vidéo est un support de narration et, actuellement, le plus important si l’on prend en compte le nombre, le nombre de joueurs et la taille de l’industrie », a déclaré Nolan à la presse de CanneSeries. Pour lui, elle deviendra même « la principale source d’inspiration » à Hollywood dans les années à venir.
Il faut dire que le monde du jeu vidéo a de quoi donner des idées à une industrie hollywoodienne en quête de renouveau. Le marché du jeu vidéo était estimé à 254 milliards de dollars en 2022 et les prévisions le portent à environ 925 milliards de dollars en 2032, selon le spécialiste des données de marché Spherical Insights.
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