Ne manquez pas The Stranglers à la prochaine édition du festival West Park le 19 octobre prochain, qui fêtera ainsi son 50e anniversaire.
Les étrangleurs font partie des têtes d’affiche du festival Le Havre Ouest Park le samedi 19 octobre. Les billets sont en vente.
Retour sur 50 ans de tubes des vétérans de la new wave avec la playlist concoctée par le bassiste et chanteur Jean-Jacques Burnel lors d’une interview à la rédaction.
Pêches (Ratus Norvegicus, 1977)
On avait une sono de 500 watts et on était signés sur un label de reggae, Sapphire Records, qui n’a jamais rien fait pour nous à l’époque, en 1976. Sauf un jour où son patron nous a demandé de venir renforcer notre sono lors d’une soirée dans l’ouest de Londres en échange de 50 livres, ce qui était beaucoup à l’époque. Et puis, avec Hugh (Cornwell), on s’est rendu compte qu’on était les seuls blancs ! Les mecs nous ont ignorés toute la nuit, nous passant leurs spliffs sous le nez mais nous évitant soigneusement. Mais c’est ce soir-là que j’ai découvert le son de basse très particulier du reggae-dub et des sound systems, en même temps que l’écho sur la caisse claire et les guitares. Une révélation ! Le lendemain, dans notre squat, j’ai retrouvé les trois notes du motif de « Peaches »…
Shah Shah à gogo (Le Corbeau, 1979)
Disco pour les Iraniens, pour la révolution iranienne ! Le Shah est détrôné, l’Ayatollah Khomeini quitte la France pour prendre sa place. Presque une chanson sur un fait divers, un événement d’actualité… Grâce au troisième album, nous avons commencé à voyager à l’étranger, ce qui nous a enchantés. Notre vision du monde s’est soudainement élargie. D’ailleurs, le « Corbeau » qui donne son nom à l’album est un symbole du reportage de voyage. Dans la mythologie viking, les deux grands corbeaux sur les épaules de Rodin lui rapportaient tout ce qu’ils avaient vu lors de leurs voyages à travers le monde. L’album tout entier traduit en fait notre exposition à de nouvelles expériences…
Brun doré (La Folie, 1981)
Un jour, Hugh et moi avons dit à Jet (Black, le batteur historique du groupe) et Dave : « On en a marre de devoir tout écrire ensemble, on va au pub. On revient dans deux heures et vous trouvez quelque chose sur quoi on peut travailler… » Quand on est revenus, l’esprit un peu embrumé, il y avait du prog-rock dans la salle, avec une dizaine de partitions différentes et deux ou trois choses à extraire qui allaient devenir « Golden Brown ». Inutile de revenir sur ce que signifiait ce « golden brown ». Tout le monde sait que c’était notre carburant à l’époque. Je suis juste heureux de dire que ce n’était que temporaire.
Toujours le soleil (Dreamtime, 1986)
Nous sommes allés en Australie. C’était la deuxième ou la troisième fois, je ne me souviens plus. Déjà, à cette époque, les Australiens étaient plus préoccupés par l’écologie et commençaient à s’inspirer de la culture aborigène. Le « dreamtime » correspond, chez les Aborigènes, à une période très ancienne où les rochers comme Ayers Rock étaient des animaux. Bref, nous aussi, nous commencions à nous imprégner de tout ça, à nous intéresser à l’énergie solaire. « Always the Sun » en est une conséquence directe.
96 Larmes (10, 1990)
Une reprise (de Question Mark & the Mysterians) qui aurait été encore meilleure si on l’avait mixée différemment… On avait quelque chose comme 50 couches de guitares dessus et je trouvais ça incroyable ! Super-puissant. Mais c’était un peu « apprivoisé » par la suite. Souvent, les choses qu’on entend quand on est gamin sont celles qui restent le plus longtemps en mémoire. C’était l’époque où on commençait à arrêter d’écrire de très bons singles, on devenait peut-être trop compliqué musicalement. On a donc fouillé dans nos souvenirs de fans et « 96 Tears » était l’une de celles-là, qui parlait à chacun d’entre nous. Je pense que tous les musiciens aiment faire ça de temps en temps.
Retrouvez la sélection complète sur The Stranglers dans notre numéro 135, disponible via notre boutique en ligne.
Xavier Bonnet
Grb2
