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Le samedi 4 octobre, Dany Brillant était « The Culture Guest » de Franceinfo. Pour célébrer sa 30e carrière, la chanteuse part en Tour en France et à l’étranger avec son Best of Tour 2025-2026. Avec son dernier album, « Stenties », Dany Brillant se dirige vers un nouveau style de musique proche de son enfance.
Ce texte correspond à une partie de la transcription de l’interview ci-dessus. Cliquez sur la vidéo pour le regarder en totalité.
Couche Isabelle: 30 ans de carrière, vous avez des tournées dans toute la France et dans le monde. Vous avez vendu plus de 5 millions d’albums. Qu’est-ce que c’est, déjà, ces 30 années qui se sont écoulées?
Brilliant Dany : Je suis le premier surpris. Je ne pensais pas que cela en tiendrait autant, car quand j’ai commencé, c’était au début des années 90, j’avais un style, comme vous le dites, un peu jazzy, un peu qui ne retournait pas trop à la norme. Mais précisément, c’est avec ce style que j’ai perdu. Enfin, c’est un registre qui est tout à fait intemporel, c’est donc ce qui m’intéresse, intemporel.
Vous célébrez ces 30 années avec votre Best of Tour 2025-2026. Il y a vos chansons emblématiques en particulier, « Quand je vois vos yeux », « Suzette« , » Venez à Saint-Germain « , etc. Dans quel état d’esprit êtes-vous vraiment quelques jours avant cette reprise?
Toujours ravi de trouver le public, car aujourd’hui, le CD ayant disparu, c’est le seul moyen de s’exprimer. En fait, nous retournons à l’ancien à la mode, avant que le disque n’existe. Les étoiles étaient les étoiles de salle de musique Qui savait comment attirer des gens et faire un spectacle, ils devaient être bons sur scène. Alors moi, je trouve que ce n’est pas mal à la fin, car c’est là que se trouve le vrai travail, c’est sur scène.
Nous ressentons votre amour pour la danse, la chanson, tout ça. Et j’ai découvert que vous étiez très jeune pour étudier la médecine. Ce qui s’est passé?
Vous savez, à 17 ans, il est très difficile de choisir votre destin. Parfois, c’est la vie qui vous apporte ailleurs que ce que vous voulez faire. Et donc, je suis arrivé dans le district latin pour étudier la médecine. Et puis, j’ai joué dans un club de jazz et tout reste comme ça.
J’ai également découvert que votre premier grand succès, « Suzette à la Basse », avait été écrit pour un film de Francis Huster. En 1986, il a été coupé. Enfin, c’était un cadeau qu’il a été coupé.
C’est très étrange comme une histoire. Cette chanson m’a permis d’entrer dans le secteur du show-business. Mais ce n’est pas moi qui avons décidé, c’était une commande. C’était l’histoire d’un film de Francis Huster qui était mon professeur à l’époque de Florent. Je l’ai écrit comme ça pour le film. Et puis elle a été coupée, mais je l’ai gardée. Elle est sortie cinq ans plus tard.
Et précisément, quel est votre secret pour durer comme ça? Nous aimerions le connaître.
Je pense que c’est pour l’original, c’est pour prendre les chemins les moins fréquentés. C’est-à-dire que lorsque beaucoup font certaines variétés pour y passer, pour passer ici, j’essaie de faire quelque chose que j’aime et de faire quelque chose qui n’existe pas. Enfin, qui existait mais que nous avons oublié. J’ai donc repris une grande partie du registre de crooners, du swing et j’essaie de les moderniser.
Et précisément, votre 13e album, vous retournez dans les années 70. Nous choisirons les années 70.
Enfin, c’est mon frère qui m’a donné l’idée. J’ai un frère presque jumeau qui m’a dit: « Eh bien, vous avez fait beaucoup les années 50, 60, mais les années 70, c’était toujours une époque très riche, musicalement, même en termes de cinéma, de littérature ». Et il est vrai que j’avais 5 ans en 70 et je voulais me plonger dans les chansons de Joe Dassin, Claude François, Dalida et trouver le son.
Lorsque vous repensez à ce garçon de 5 ans, 10 ans, s’il voyait la carrière que vous avez eu, que dirait-il, vous pensez?
Ce serait heureux, car il est vrai qu’aujourd’hui, la partie la plus difficile n’est pas de commencer, car il existe de nombreuses possibilités. Il y a des émissions de télévision et, à notre époque, la partie la plus difficile était de commencer. Comment vous faire savoir qu’il n’y avait pas la voix. Mais la partie la plus difficile aujourd’hui est de durer. Donc, pour durer, que j’ai réussi et que je suis très heureux. Je ne sais pas comment j’ai fait, mais en tout cas, j’ai eu la chance d’avoir un public qui m’a donné sa confiance et sa loyauté envers chaque album.
Parmi les réunions que vous avez faites, il y a une très belle, celle de Charles Aznavour. Vous avez consacré deux albums qui ont atteint le point après sa mort et vous l’avez rencontré.
Oui, j’ai eu la chance de rencontrer mon maître. Vous savez, nous avons tous des maîtres pour faire ce travail et Charles Aznavour a toujours été un phare de la profession de la chanson. J’ai beaucoup écouté ses chansons et quand il a disparu, j’ai dû lui rendre hommage avec mon style, parce que les chansons, je leur ai fait un peu plus de danse, mais j’ai essayé de garder l’âme de Charles, qui était un vrai génie.
Qu’est-ce qu’il vous a dit? Qu’avez-vous dit quand vous vous êtes vu?
Donc, Charles Aznavour, je l’ai rencontré, j’avais 30 ans, et il m’avait dit: « Vous savez, ce sont de belles chansons d’amour, mais à un moment donné, vous devrez aborder des sujets sociétaux ». Il est vrai qu’il avait fait, comme il le dit, sur l’homosexualité. Il avait raison. Et il est vrai qu’après, à partir de là, j’ai essayé de … mon écriture ne veut pas faire seulement de la chanson d’amour, j’ai essayé d’écrire un peu plus de choses sociales, et c’est ce que j’ai fait dans le dernier album, au fait.
Ce texte correspond à une partie de la transcription de l’interview ci-dessus. Cliquez sur la vidéo pour le regarder en totalité.
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