Critique: un parfait inconnu, de James Mangold

Dans les premières scènes deUn parfait inconnuqui voient le jeune Dylan présentant ses chansons en public, Mangold multiplie à plusieurs reprises sur les compenses de terrain entre son personnage et les looks aussi silencieux que les ebahis de spectateurs. Très rapidement, cette stratégie participe à la façonnement d’une icône strictement musicale, qui parle moins qu’elle chante, comme en témoigne la rencontre avec Joan Baez, à qui Dylan réussit sur la scène de la musique folklorique du NY Center en 1961. Alors que ce dernier se prépare à Laissez la pièce sans look pour lui, il prononce au microphone quelques mots destinés d’abord à attirer son attention ( » Comment À propos de cette Joan Baez, les amis? « ), Puis pour le tenir ( » Elle chante jolie. Peut-être un peu trop joli… ») Quand il commence à jouer et qu’elle se rapproche de la scène pour l’entendre mieux, ensorcelée à son tour par le jeune prodige, les mots semblent prendre le relais de cet étrange dialogue, comme s’il se présentait à elle: » J’étais jeune quand j’ai quitté la maison / Et je suis en train de Ramblin ‘Round ».

Bien que conventionnel, cette dynamique au cœur des scènes de concert produit sa part de moments réussis, grâce à la performance de Timothée Chalamet, qui reproduit les caractéristiques vocales et l’attitude de Dylan, y compris l’évolution de sa diction au fil des ans – jusqu’à son Turning Point a « marmonné » en 1965. Mangold est conscient qu’une grande partie de son appareil est basée sur le succès de cette interprétation, et les plans serrés longs dans lesquels il filme son personnage trahit son désir de s’approcher le plus possible que le légendaire du légendaire musicien. L’autre intérêt des nombreuses scènes musicales réside dans la façon dont Mangold échange le vecteur des relations entre les personnages. C’est un point commun avec Se précipiterLe biopic que le réalisateur a consacré à Johnny Cash il y a vingt ans. Les deux films partagent également une question narrative similaire: l’étanchéité d’un artiste entre deux femmes, l’une incarnant la stabilité dans laquelle il se reconnaît de moins en moins (Sylvie Russo, sa petite amie peintre) et les autres ambitions artistiques (Joan Baez, déjà très bien très bien connu quand il le rencontre). La scène pivot du Newport Folk Festival en 1964 offre un bel exemple de cette triangulation de looks. Il commence par la performance de Joan Baez, filmée dans un plan large, avant un suivi de front, révèle la présence de Dylan observant le concert dans les coulisses. Lui-même, quelques instants plus tard, est distrait par l’arrivée, derrière lui, de Johnny Cash, avec qui il correspond régulièrement, mais qu’il rencontre alors pour la première fois. Enfin, un plan dans le public montre à Sylvie à mettre en place, que le chanteur remarquera peu de temps après dans une vue subjective. Ces ensembles simples de regards silencieux révèlent déjà l’admiration et les relations de pouvoir entre les différents protagonistes. Son concert a terminé, Baez rejoint à son tour les coulisses et lorsque Dylan monte sur scène, les rôles sont inversés: tous les yeux (de Baez, Cash et son mentor Pete Seeger dans les coulisses; de Sylvie et sa sœur dans le public) sont concentré sur lui. Il a hoché la tête (pour la première fois) « Les fois où ils sont un – changin » « et immédiatement, le public augmente avec un enthousiasme délirant. Mais si le regard de Joan Baez témoigne d’une admiration pour Dylan, qui est maintenant son égal, celui de celle de Sylvie, saisie en plus du public où elle est assise, traduit une difficulté: elle se rend soudainement réalisée qu’elle n’est plus rien face à l’immense succès de son petit ami.

C’est fini maintenant

Malgré ces séquences inspirées, Mangold sait cependant par la gourmandise et accumule des vignettes anecdotiques qui finissent par donner l’histoire de la chasse au trésor pour les fans du chanteur. S’il ne montre rien du processus créatif de Dylan, il révèle soigneusement l’origine des détails des chansons les plus connues, telles que le coup de sifflet utilisé au début de « Highway 61 Revisited » ou la ligne d’orgue de « Like a Rolling Stone ». Les premiers jours de l’histoire sont progressivement désintégrés en raison d’une fonctionnalisation relativement stérile. Se précipiter tourné autour de la double relation tumultueuse de l’argent, la deuxième partie deUn parfait inconnu A amplifié vers un tour de la carrière de Dylan: son passage à l’électricité, émenti par son célèbre concert au Newport Folk Festival 1965, où il a attiré les huées du public.

Mais comment faire de cette esthétique un balancement dramatique, même si Mangold ne dit jamais rien sur la musique en soi? Le réalisateur procède à cela à une torsion historique en mettant en scène, la veille du concert fatidique, un duo entre Dylan et Baez, qui est parti en mauvais termes plus tôt et se chantait « . Je ne suis pas celui que tu veux, bébé / / Je ne suis pas celui dont tu as besoin ». Cette façon de considérer les mots comme une extension directe de l’histoire donne ici, cependant, une autre signification dans le texte: c’est aussi (et surtout) au public du folk traditionnel qu’il dit  » Ce n’est pas moi que tu cherches ». La peinture du festival qui en résulte est donc malheureusement Manichean: les organisateurs sont décrits comme des figures antagonistes et conservatrices refusant le nouveau son  » merdique De Dylan et de son groupe, a propulsé des ambassadeurs de la modernité avec des contours flous. Mangold n’a donc pas la portée émotionnelle de la dernière chanson de la performance mythique, « It’s All Over Now, Baby Blue », interprétée en acoustique. «  » Vous devez partir, maintenant prenez ce dont vous avez besoin / vous pensez durera / mais tout ce que vous souhaitez garder / vous mieux le saisir rapidement Il chante; Mais n’ayant pas donné plus de perspectives à ses contradictions aussi fascinantes, les paroles ne mettent que la littéralité en plaque ne dépassant pas l’horizon discursif – une hauteur pour la biographie de l’un des artistes les plus influents de la musique de l’histoire.