‘Exilé’
Louez-le gratuitement sur le site Internet du Goethe-Institut.
« Ce n’est pas nécessairement parce que vous êtes un étranger… peut-être qu’ils ne vous aiment pas en tant que personne », déclare Nora, l’épouse allemande de l’immigrant kosovar Xhafer (Misel Maticevic), dans le drame de Visar Morina, après que son mari ait raconté son sentiment d’être ostracisé à son travail. Pour tous ceux qui ont déjà subi des micro-agressions racistes, cette déclaration sera profonde. Le fanatisme quotidien prospère en transformant le politique en personnel, en vous faisant vous demander : est-ce la société ou est-ce juste moi ? « Exile » construit un thriller tendu autour de cette incertitude. Xhafer rentre chez lui un jour et trouve un rat mort pendu à sa porte. Déjà poussé au mur par des problèmes au travail — il est souvent pris pour un Croate ; il semble être régulièrement exclu des listes de diffusion – il devient convaincu que c’est le fait d’un collègue xénophobe.
Que Xhafer soit paranoïaque et trompé ou véritablement persécuté est le mystère central du film, et il met en lumière à la fois les véritables blessures des micro-agressions et la manière dont elles peuvent être militarisées même par ceux qui en souffrent le plus. Que Xhafer soit traité comme un étranger est évident, mais ses interactions dédaigneuses avec une femme de ménage kosovare au travail et des collègues aux prises avec des problèmes de santé mentale font ressortir son apitoiement aveugle sur lui-même, son indifférence indignée envers ceux qui sont plus mal lotis que lui. L’un des films les plus pointus que j’ai vus sur l’expérience des immigrants depuis un certain temps, « Exile » dramatise la célèbre affirmation de Toni Morrison : « La fonction très sérieuse du racisme… est la distraction. »
‘Un autre monde’
Diffusez-le sur Mubi.
Mettant en vedette Vincent Lindon dans le rôle de Philippe, un dirigeant d’une entreprise multinationale, ce drame français est une vision sinistre de l’amoralité des entreprises – un portrait à combustion lente de la façon dont le capitalisme avide de profit corrode la conscience des gens. Le film s’ouvre sur une réunion de règlement de divorce qui souligne à quel point les préoccupations mercenaires ont envahi chaque centimètre de la vie de Philippe : alors que leurs avocats se disputent au sujet des propriétés et de la pension alimentaire, lui et son ex-épouse Anne (Sandrine Kiberlain) reculent face à l’aplatissement de leur vie commune en brut. Nombres.
Dès lors, « Un autre monde » se déroule comme une roulette russe des rencontres que Philippe prend dans des chambres glaciales et impersonnelles avec des hommes et des femmes en costume. A Paris, Philippe pousse en vain contre les patrons qui exigent qu’il licencie 10 % du personnel de l’usine qu’il dirige, quelle que soit la menace pour leur sécurité ; à l’usine, il peine à rassurer les ouvriers débordés et les dirigeants syndicaux qui craignent pour leurs moyens de subsistance ; Dans une clinique de santé mentale, lui et sa femme sont confrontés à la détérioration de l’état psychologique de leur fils, qui a été retiré de l’université.
Le film coupe souvent brusquement d’un décor à l’autre, mettant en évidence les changements de personnalité caméléons – mais de plus en plus torturés – de Philippe, d’un sous-fifre lésé à un patron cruel en passant par un mari et un père défaillants. Mais si Lindon apporte beaucoup de tendresse et de profondeur à son rôle, « Another World » reste centré sur le système plutôt que sur l’individu, et sur les forces insidieuses qui brouillent les deux.
« Les ruelles »
Diffusez-le sur Netflix.
Situé dans les rues rocailleuses et labyrinthiques de l’est d’Amman, en Jordanie, le thriller de Bassel Ghandour bouge et tourne comme un kaléidoscope : dans chacun de ses quatre chapitres, les personnages se déplacent et se rencontrent dans de nouvelles configurations, les héros devenant des méchants et les méchants devenant des victimes. Au cœur du tissu de tromperies, de conspirations et de morts du film se cache une histoire aussi vieille que le temps : une histoire d’amour interdite entre Ali (Emad Azmi), un arnaqueur qui prétend travailler pour une entreprise américaine, et Lana (Baraka Rahmani ), la fille d’un propriétaire de salon désapprobateur, Aseel (Nadira Omran). Lorsqu’un voyeur anonyme tente de faire chanter Aseel avec une vidéo des rendez-vous secrets d’Ali et Lana, la mère demande de l’aide à Abbas, un chef de la mafia locale, provoquant des conséquences incontrôlables, semblables à des dominos.
Le film plonge dans des histoires ironiques à chaque tournant, racontant comment l’échec de la fuite d’Aseel avec un homme bon à rien l’a retournée contre l’amour, et comment l’acolyte d’Abbas, Hanadi, est passée d’une prostituée à un redoutable gangster. Quelque part entre film mafieux et comédie d’erreurs, « The Alleys » transforme tous ses personnages en victimes du hasard ; chaque rebondissement de ce film est imprévisible, car chaque personnage est à la fois moralement douteux et quelque peu idiot. Ce qui ressort de tous les hauts jinks est un portrait de la sous-classe s’efforçant d’Amman, une ville dont le tumulte des gens et des aspirations dépasse même les arnaqueurs les plus déterminés.
» Cygne de cristal «
Diffusez-le sur Tubi et Ovid.
Se déroulant en Biélorussie dans les années 1990, la comédie fainéante de Darya Zhuk fait une douce satire des rêves d’Amérique qui ont séduit les jeunes d’Europe de l’Est dans les années qui ont suivi la chute du rideau de fer. Le film suit une adolescente punk fougueuse, Velya (Alina Nasibullina), qui aspire à laisser derrière elle son petit ami sans valeur et sa mère hippie à Minsk et à déménager à Chicago pour le pirater en tant que DJ. Elle parvient à simuler une lettre d’emploi pour son entretien de visa, mais lorsqu’elle se rend compte que l’ambassade a l’intention d’appeler le numéro de téléphone qu’elle a composé sur l’application, Velya doit traquer la maison associée à ces chiffres – une mission qui l’emmène dans une petite ville industrielle à l’extérieur de Minsk et l’entraîne dans le allées et venues d’une famille qui prépare un mariage.
La plaisanterie de tout cela est que Velya n’a pas besoin d’aller en Amérique pour découvrir une terre étrangère ; à un court trajet en bus de sa ville natale se trouve un endroit très différent de son milieu urbain, où les gens vivent et rêvent à une échelle beaucoup plus modeste. Ancré par une Nasibullina fascinante, avec ses yeux brillants aux lignes pastel et son bob blond sale insouciant, « Crystal Swan » évoque de manière vivante la soif d’individualisme dans les pays post-soviétiques et la précarité des nouvelles réalités capitalistes.
« Myanmar Diaries » s’ouvre sur une scène surprenante qui prépare le terrain pour ce qui est à venir. Une jeune femme, vêtue d’une tenue de sport jaune vif, enregistre une vidéo de fitness dans la rue, dansant joyeusement sur des airs pop, lorsque des voitures militaires noires apparaissent soudainement en arrière-plan, se dirigeant vers le bâtiment du Parlement à l’horizon. L’invasion de la vie quotidienne par la violence autoritaire est le sujet de ce film émouvant, qui rassemble des images tournées par divers cinéastes birmans anonymes au lendemain du coup d’État militaire de 2021 dans le pays.
Le film crée une symphonie audiovisuelle urgente à partir d’images tremblantes et sur le terrain de manifestations citoyennes et de la terrible violence infligée par les soldats, et de scènes intimes et mises en scène basées sur des témoignages de personnes vivant dans la violence et l’incertitude. Les séquences documentaires nous confrontent au bilan physique du coup d’État et aux effusions de sang imprudentes de l’armée ; les scènes de fiction, qui incluent des animations et des décors teintés d’horreur, abordent les effets psychologiques : la peur, les rêves perdus, les familles fracturées. « Myanmar Diaries » est l’œuvre rare qui capture le maintenant d’un bouleversement historique, nous implorant d’être attentifs avant qu’un présent brutal ne se fige dans le passé et ne détermine l’avenir.
