Bruno de Sa, un chanteur rare à Ambronay

Le Brésilien Bruno de Sa a fait sensation en ouverture du festival d’Ambronay le 13 septembre dernier avec une interprétation du « Stabat Mater » de Pergolèse. Entretien.

Vendredi 13 septembre s’ouvrait à Ambronay la 45e édition du plus prestigieux festival de musique ancienne et baroque d’Europe. Le thème retenu cette année est la voix chantée. Invitée pour la troisième fois au festival, une star unique a inauguré la saison, le soprano brésilien Bruno de Sa. Nous l’avons rencontré quelques heures avant la présentation du Stabat Mater de Pergolèse à l’Abbaye.

Franceinfo Culture : Quelle est la particularité de votre voix de soprano ?
Bruno de Sa: Je suis un homme qui chante soprano (la voix la plus aiguë, généralement féminine) c’est la façon la plus simple de le dire. Voix de contre-ténor aigu sont très connus, du XVIIIe et XIXe siècles et aujourd’hui nous avons de grands représentants en France, comme Philippe Jarrousky. Ces chanteurs sont soit des ténors, soit des barytons qui ont développé la voix de falsetto pour arriver à cette voix aiguë. Dans mon cas, je ne suis ni ténor ni baryton, je chante naturellement aigu et je travaille ma voix de la même manière qu’une soprano féminine. Il y a donc une différence avec les contre-ténors dans la couleur, dans la façon de produire le son, mais ce n’est ni mieux ni moins bien.

Comment avez-vous découvert votre voix de soprano ?
Je chante depuis que j’ai 2 ans, donc je chante sans arrêt depuis trente-deux ans. J’ai continué à chanter pendant la phase où l’on change de voix et j’ai remarqué qu’à ce moment-là, j’avais besoin de plus de souffle pour atteindre ces notes aiguës. Non, je n’ai jamais découvert la voix aiguë d’un coup parce que j’ai toujours chanté comme ça depuis que je suis enfant. Par contre, il y a eu un moment où quelqu’un m’a expliqué que je n’étais pas un contre-ténor. C’était à l’université et le célèbre claveciniste brésilien Nicolau de Figueiredo, que j’avais eu en masterclass, m’a confirmé que je n’avais pas la couleur ni la manière de produire le son des contre-ténors.

Soprano, est-ce une voix rare ?
Oui, c’est inhabituel. Heureusement c’est un peu plus « à la mode » aujourd’hui et on découvre beaucoup d’autres garçons avec cette même voix. Mais quand j’ai commencé, il y a douze ans, il n’y avait pas d’autres sopranos, pas un seul ! Toutes les voix masculines qui pouvaient servir d’exemples étaient des contre-ténors : Philippe Jaroussky, Max Emmanuel Cencic, Daniel Taylor, Franco Fagioli. Je peux dire que j’ai été le premier garçon à explorer – et à étendre – ce répertoire et ce faisant à donner une nouvelle vie à une musique qui n’était pas jouée.

C’était difficile ?
Oui ! Je montre sans cesse les possibilités de ma voix, ce que je peux chanter, ce que je ne peux pas. Encore une fois, parce que c’est inhabituel. Mais il y a un chemin qui s’ouvre.

Il n’y a pas beaucoup de rôles pour les sopranos ?
En fait, oui, il y en a ! Si nous ouvrons notre esprit et réfléchissons à la voix et non au genre, je pourrais chanter n’importe quel rôle de soprano. Bien sûr, dans la vaste catégorie des sopranos féminines, il existe une grande variété de voix : tout le monde ne peut pas chanter le rôle de soprano féminin. Reine de la nuit (en La Flûte Enchantée), Turandot ou Susanna (dans Le Mariage de Figaro). Et c’est pareil pour les sopranos hommes, les sopranistes. Mais ce n’est pas parce que je suis un homme que je dois chanter uniquement des rôles d’hommes ou uniquement le répertoire baroque. Depuis le début, quand on a une voix comme la mienne, on nous dit de chanter uniquement du baroque. Non, je ne suis pas obligée de chanter uniquement du baroque ! C’était la grande question il y a dix ou douze ans : pourrais-je chanter du Mozart ? J’ai une voix de soprano lyrique légère, quel répertoire pourrais-je embrasser ?