SÉLECTION OFFICIELLE – EN COMPÉTITION
Deux jours avant la cérémonie de clôture, Tout ce que nous imaginons comme lumière remporte automatiquement un prix de cœur, celui du plus beau titre de la sélection cannoise : « tout ce qu’on imagine comme étant léger », voici, condensée en quelques mots, une définition parfaitement efficace du cinéma comme rêve éblouissant. En effet, Payal Kapadia, la nouvelle voix du cinéma indien, n’a pas mis longtemps à se hisser au concours, dont elle est, cette année, à 38 ans, l’une des plus jeunes recrues.
Son précédent film, Toute la nuit sans savoir, un essai cinématographique en noir et blanc dans lequel une révolte étudiante était décrite par la potion sonore des lettres d’amour, avait fait forte impression dans les rangs de la Quinzaine des Réalisateurs, en 2021, et reçu l’Œil d’Or, qui récompense chacun un documentaire. année. Son deuxième long métrage bascule vers la fiction, mais une fiction imprégnée de la réalité foisonnante de Bombay, la ville natale de la réalisatrice, tout comme son documentaire était auparavant imprégné de rêve.
Le film s’ouvre sur des vues de la ville, un travelling sur une rue bordée d’étals, un petit matin de marché avec, dans le son, des éclats de voix intérieures, celles des consciences s’entrechoquant dans la grande centrifugeuse des cités et exprimant leur déracinement. . Bientôt, les silhouettes se précisent et deviennent des personnages. Les femmes qui travaillent comme infirmières à l’hôpital, et portent le sari caractéristique de leur métier, une nuance de bleu, comme le halo céruléen qui s’étend sur la ville pendant la mousson.
Des éclats de beauté instantanés
Prabha (Kani Kusruti), infirmière en chef, partage un appartement avec sa collègue et sœur cadette Anu (Divya Prabha), toutes deux originaires du Kerala, dans le sud-ouest de l’Inde. La première mousse sa solitude, mariée trop jeune à un parfait inconnu parti travailler en Allemagne au lendemain du mariage. Sa colocataire entretient une histoire d’amour secrète avec un jeune musulman, due à la disparité religieuse, réduite à des entretiens furtifs, en l’absence de lieu pour faire l’amour. Surmontant le spleen et la frustration, ils vont tous deux prêter main forte à une amie, leur aînée, Parvaty (Chhaya Kadam), veuve et dernière locataire d’un immeuble en démolition.
Tout ce que nous imaginons comme lumière circule entre ces trois femmes d’âges et de conditions différentes, trois femmes en miroir, happées par le mouvement de la grande ville, entre journées de travail, retours à la maison, escapades dans les transports et rencontres. Ce qui commence à résonner de l’un à l’autre, c’est un rapport contrarié aux hommes, qui ont tous la particularité d’être visiblement absents, ailleurs plutôt qu’avec eux – enfuis, morts ou simplement inaccessibles. L’amour entravé révèle des déterminismes sociaux inextricables pour chacun : le poids des traditions, les mariages arrangés, le fardeau familial qui pèse sur les femmes, les divisions insurmontables de la société de classes, etc.
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