À un Festival de Cannes particulièrement fort, les désirs des femmes attirent l’attention
« May December » se concentre sur Elizabeth (Portman), une actrice de télévision populaire qui jouera dans un film sur une enseignante, Gracie (Moore), qui a été emprisonnée après avoir été surprise avec l’élève. Gracie et l’étudiant, Joe (un révélateur Charles Melton), se sont mariés et ont eu plusieurs enfants. Le film s’ouvre à peu près au même moment où Elizabeth arrive dans la ville natale de Gracie au bord de l’eau, s’installant dans une visite aux conséquences inattendues. Dans un effort pour trouver le rôle, Elizabeth essaie d’apprendre ce qui fait vibrer Gracie, mais plus l’actrice explore son sujet en profondeur, plus elle s’attarde sur le bonheur éternel du couple.
Comme il l’a fait tout au long d’une carrière qui comprend « Far From Heaven » et « Carol », Haynes utilise les conventions mélodramatiques avec un effet fascinant, bien qu’il le fasse ici avec des secousses d’humour riche et déstabilisant. Elizabeth est peut-être à la recherche d’un personnage, mais Gracie a déjà trouvé le rôle de toute une vie en tant que martyre de ses propres désirs, un rôle qu’elle perfectionne avec des vagues d’apitoiement sur soi et de narcissisme monstrueux. Jouant avec des tons changeants et des modes de réalisme, Haynes explore l’intersection de la vie réelle et de soi en tant que performance, déployant régulièrement des fioritures de musique dramatique qui auraient autrefois pu accompagner un effondrement de Joan Crawford, mais qui ont également été un riche fourrage comique pour Carol. Burnette.
« Mai décembre » ferait la double affiche saisonnière avec « L’été dernier », le dernier en date de l’auteure française Catherine Breillat. Une formidable Léa Drucker joue le rôle d’une avocate et d’une mère apparemment satisfaite et heureusement mariée dont le monde soigneusement ordonné est profondément secoué par l’arrivée du fils de 17 ans de son mari (Samuel Kircher). Une fois que l’enfant arrive et enlève sa chemise, jouant au coucou sous une couronne de cheveux souples, il semble assez clair où l’histoire se dirige. Pourtant, il n’y a rien d’évident dans ce film qui, avec des angles de caméra changeants, des points de vue différents et une escalade progressive de la violence émotionnelle, crée une enquête extraordinairement complexe sur le désir et le pouvoir.
« L’été dernier » continuera probablement sur le circuit des festivals internationaux à l’automne, bien qu’il soit peu probable qu’il suscite autant d’attention que certains des longs métrages les plus accueillis ici. Parmi les plus en vogue, citons « The Zone of Interest », un exercice formaliste sans âme du cinéaste britannique Jonathan Glazer. Basé sur le roman de Martin Amis du même titre, il se déroule en grande partie à l’intérieur de l’enceinte fortifiée d’une maison immédiatement adjacente à Auschwitz. Là, alors que des colonnes de fumée s’élèvent dans le ciel, le commandant du camp de la mort (Christian Friedel) et sa femme (Sandra Hüller) vivent leur vie – mangeant, élevant des enfants, dormant d’une manière ou d’une autre – au son ininterrompu de cris, de cris et de coups de feu.
